Cuando me mudé por primera vez a la ciudad de Nueva York hace una docena de años, dibujé bastante la memoria de mi padre. Por lo general, no era una buena representación, pero ocasionalmente resultó en un dibujo decente de un hombre guapo, lo que me recuerda un consejo que mi amigo Dan Gheno una vez me dio sobre pintar o dibujar a su familia. "Solo di que es un dibujo de una estrella de cine", se rió. Luego, cuando detectan un ligero parecido, se sienten halagados de alguna manera.
No estaba usando los dibujos de mi padre principalmente como una forma de mejorar mis habilidades de dibujo, aunque esa era ciertamente una razón secundaria. Extrañaba a mi papá. Pensé en estos dibujos de memoria el otro día cuando me encontré con un artículo de Joe Skrapits en un primer número de la revista Drawing. Skrapits habla mucho sobre Horace Lecoq de Boisbaudran, un instructor de dibujo que publicó un libro en 1847 titulado The Training of the Memory in Art. Uno de los ejercicios de Lecoq consistía en imaginar el dibujo que se haría de una escena memorizada, trazando el dibujo con el dedo, en el aire, con los ojos cerrados.
"En la ejecución de tales dibujos y pinturas en nuestras cabezas, nuestras ideas y sentimientos no se ven obstaculizados por las dificultades materiales y tienen libre juego para seguir su inclinación natural", escribió Lecoq. "No necesitan estar esclavizados por la apariencia exacta de las cosas, que pueden modificar a gusto mediante selección, abstracción, agregándoles o quitándoles, por énfasis o embellecimiento, en resumen, por injerto, por así decirlo., lo ideal sobre lo real … ¿No es realmente un acto de asimilación, por el cual un artista, una vez que ha hecho suya la naturaleza, puede hablar, infundirle su propio sentimiento personal?
Al parecer, dibujar de la memoria es una habilidad que trasciende el aprendizaje de la representación simple o los conceptos básicos de dibujo. Entrena a toda la persona para que piense visualmente y confronte su visión artística.
Otra sección de ese artículo me llamó la atención: la afirmación deslumbrante de Skrapits de que incluso la persona que recurre firmemente a la vida en realidad está extrayendo memoria. Citó a Kimon Nicolaïdes de su libro The Natural Way to Draw: "Con la excepción del estudio de contorno [ciego], no hay ningún dibujo que no sea un dibujo de memoria porque, no importa cuán pequeño sea el intervalo desde el momento en que se mira el modelo hasta que mires tu dibujo o pintura, estás memorizando lo que acabas de ver ".
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| Bailarines en la barra por Edgar Degas, ca. 1900, óleo sobre lienzo, 51 1/4 x 38 1/4.
The Phillips Collection, Washington, DC Del artículo de Skrapits: Aunque Degas usó modelos a lo largo de su carrera, su vista era lo suficientemente débil en el momento de esta pintura para que sea, muy probablemente, un trabajo de memoria. El algo colocación incómoda de las figuras en relación entre sí También implica que el trabajo se realizó desde la memoria. |
