Los objetos se ven convincentes cuando un dibujante modela el formulario correctamente. Aquí lo tomamos paso a paso para garantizar la precisión y una base sólida.
por Jon deMartin
Todo artista quiere dominar el modelado de formas, utilizando el valor para crear una tercera dimensión en un dibujo, así que echemos un vistazo a esta tarea fundamental. Es un tema importante, por lo que abordaremos conceptos simples primero. Comencemos modelando el sólido geométrico más básico: el cubo. Las superficies planas del cubo son fáciles de dibujar y modelar porque son claras y sin ambigüedades: los cubos no tienen irregularidades superficiales confusas o cambios de color o textura local. Las superficies de la naturaleza son generalmente curvas, pero los objetos hechos por el hombre a menudo son planos, como en paredes, mesas y edificios. Además, la luz y la sombra son más perceptibles en un cubo que en una superficie curva.
El destacado maestro e ilustrador Frank Reilly dijo una vez: “Lo que aprenderás en una forma simple como un cubo o esfera se puede aplicar a una cabeza, figura o paisaje. Te ayudará a ver el razonamiento tridimensional de la naturaleza. Le ayudará a extraer de la memoria y sus intentos puramente creativos. Los valores relativos a la luz y la sombra deben entenderse como un reflejo de la naturaleza antes de que puedan verse como una explicación personal de la naturaleza. Deben ser claramente entendidos, primero y último, por el observador.
Es recomendable practicar haciendo valores planos antes de los graduados. Una masa de valor plano se produce dibujando trazos pares paralelos y tocándose entre sí para crear una masa plana y uniforme. Los valores oscuros se obtienen al aumentar la presión, y los valores claros al disminuir la presión. No manche grafito: las áreas sombreadas que están manchadas tienen una apariencia brillante. Intente evitar una presión irregular y desigual en golpes sucesivos al crear un área graduada.
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| Ilustración 1
Tres muestras simples de valor: tonos claros, medios y oscuros. |
La ilustración 1 muestra tres muestras de valor: tonos claros, medios y oscuros. Intente reproducir estos valores planos, luego avance para abordar una escala de valores. La ilustración 2 muestra una escala de valores dividida en siete gradaciones entre blanco y negro. El objetivo es crear una escala desde la oscuridad más oscura hasta el blanco del papel y hacer que las gradaciones sean lo más uniformes posible. Lápiz ligeramente en nueve espacios equidistantes a una pulgada de distancia, y numerarlos debajo de izquierda a derecha. El valor n. ° 1 es negro, en el extremo izquierdo, con valores que se aclaran hasta el n. ° 9, el blanco del papel. La escala de valores en esta ilustración se realizó con un lápiz suave para los valores más oscuros, un lápiz mediano para los valores medios y un lápiz duro para los valores claros. Hay varias formas de determinar si los valores se califican de manera uniforme. Los valores deben graduarse suavemente sin saltos obvios. El contraste en los bordes debe aparecer igual en toda la escala. En caso de duda, aísle los tres valores consecutivos y asegúrese de que el valor en el medio no se inclina más a un valor adyacente u otro. Tenga en cuenta que la escala de valor del artista es mucho más estrecha de lo que uno ve en la naturaleza, porque el blanco del papel no es tan brillante como el sol, ni el lápiz negro es tan oscuro como el interior de una caja de terciopelo negro.
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| Ilustración 2
Una escala de valores con siete gradaciones, con el número 1 representando el negro más oscuro producido por un lápiz de grafito y número 9 que representan el blanco del papel, más siete gradaciones intermedias. |
Antes de sombrear, un dibujante debe estar seguro de que los contornos del objeto se dibujan correctamente y que la perspectiva lineal en la composición es precisa. Una vez que resuelva la proporción de la forma del objeto y sus formas de sombra en relación con las luces, puede liberar su mente para enfocarse en el modelado (sombreado).
Para practicar, recomiendo obtener un cubo blanco o gris claro con superficies lisas, no más pequeñas que tres o cuatro pulgadas de alto. Ilumine el cubo usando una sola fuente de luz, natural o artificial, desde arriba a la izquierda con un lado del cubo completamente en la sombra. El suelo debajo del cubo debe ser neutro de gris medio a oscuro y no debe tener una superficie brillante. Idealmente, se puede colocar un fondo neutro de color gris medio a una distancia relativamente corta detrás del objeto.
A continuación, prepare un esquema de las líneas de contorno y los bordes de los planos principales. Mantenga sus líneas lo más livianas posible para que no interfieran con los valores que modelará. Si están demasiado oscuros, aligere las líneas con un borrador amasado hasta que sean solo una guía para las áreas a sombrear. Después de dibujar el contorno que limita la forma del formulario, dibuje la línea de sombra que divide la luz general de la sombra general. Primera masa en la sombra con un valor más claro que lo que ves en el cubo: esta etapa inicial es solo una fase preparatoria para el modelado, y tu toque ligero te permite hacer correcciones antes de empujar el dibujo hacia el final.
Al usar su escala de valores para ayudar a determinar la relación entre su luz más clara y la más oscura, puede relacionar todos sus valores intermedios. Nunca dé por sentado que los valores que observa en la naturaleza caerán en uno de los cuadrados de su escala de valores. La escala de valores está diseñada solo para darle un punto de referencia para que pueda hacer mejores comparaciones de valores. Mientras dibuja, compare continuamente sus valores en la luz con sus sombras. Primero coloque sus sombras y aumente gradualmente los valores en áreas planas a medida que se desarrolla el dibujo.
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| Ilustración 3
Cambiar el punto de vista del espectador permite que se muestren dos planos del cubo, como se demostró en la segunda fila. |
Puede notar que la porción del plano de sombra que está más cerca de la luz se verá más oscura que las otras áreas de la misma sombra. Esto se llama la ley del contraste en el libro de Michel Eugène Chevreul del siglo XIX Los principios de armonía y contraste de color y sus aplicaciones a las artes. Escribió: "Las sombras en los objetos son más fuertes cerca del ojo, y disminuyen en fuerza e intensidad en proporción a su distancia". Esta es la primera regla de la perspectiva aérea, que también puede aplicarse a una condición local. Esto se puede observar en la ilustración de la escala de valores donde la parte más oscura de cada valor parece estar en el borde donde se encuentra con el valor más claro. En otras palabras, el contraste se ve mayor donde los bordes se encuentran.
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| Ilustración 4
Aquí el punto de vista es ver el borde de dos planos del cubo. En la segunda fila, el punto de vista es desde abajo. |
Practique dibujar cubos en diferentes perspectivas bajo la misma condición de luz para explorar cómo los cambios de planos afectan dramáticamente los valores. Las ilustraciones 3, 4 y 5 muestran seis filas de cubos, representados tanto en línea como en valor, desde diferentes puntos de vista. Los cubos de la izquierda se dibujan solo con líneas, pero se leen volumétricamente porque revelan las divisiones de línea del plano interior. Los cubos de la derecha se leen volumétricamente debido a sus relaciones de valor. Recuerde, en forma de modelado, plano y valor son sinónimos (o están relacionados entre sí). La primera fila de la Ilustración 3 muestra solo un plano y un valor porque el ojo está mirando directamente al centro del cubo. En la segunda fila, el ojo mira desde arriba y muestra dos planos: superior y frontal.
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| Ilustración 5
Tres planos son visibles desde este punto de vista: superior, frontal y lateral derecho. Esto es lo más desafiante de puntos de vista, y el más similar a la orientación de la cabeza humana. |
En la Ilustración 4, la primera fila muestra dos planos reunidos en las esquinas. La segunda fila es el reverso de la segunda fila en la Ilustración 3; El ojo ahora está mirando desde abajo, mostrando dos planos: inferior y frontal. La ilustración 5 muestra tres planos: superior, frontal y lateral derecho. El cubo en la fila inferior se inclina, inclina y gira, desapareciendo en un horizonte falso. Este es el más desafiante de todos los puntos de vista, y es similar a lo que enfrenta un dibujante cuando representa una cabeza humana. Todos los otros cubos en estas ilustraciones se están desvaneciendo en un verdadero horizonte. El esquema en la Ilustración 6 muestra los diferentes cambios de plano.
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| Ilustración 7
por Jon deMartin, grafito, 18 x 12. Una vista frontal del Hombre Cubo, basada en un escultura de Eliot Goldfinger. |
La capacidad de identificar planos es crucial para modelar la forma. Las figuras del Hombre Cubo en las Ilustraciones 7, 8 y 9 muestran claramente cómo el plano cambia los valores de impacto. En la Ilustración 7, la vista frontal, el bloque rectangular que es la caja torácica es liviano porque es un plano superior y la pelvis es más oscura porque es un plano inferior. Para reforzar este concepto de direcciones planas, el artista debe observar la pose desde diferentes puntos de vista. Por ejemplo, la Ilustración 8 muestra la vista lateral dibujada en línea e indica claramente las direcciones de los planos. Observe que en la vista posterior en la Ilustración 9, la caja torácica es más oscura porque está debajo y la pelvis es más clara porque es un plano superior, el reverso de la vista frontal en la Ilustración 7.
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| Ilustración 8
por Jon deMartin, grafito, 18 x 12. Una vista lateral del Hombre Cubo. |
Ilustración 9
por Jon deMartin, grafito, 18 x 12. La vista trasera del Hombre Cubo. Note como el la caja torácica es más oscura porque se está hundiendo y la pelvis es más ligera porque es un plano superior el reverso de la vista frontal en la Ilustración 7. |
Hasta este punto, hemos estado hablando de valores que se ejecutan de arriba a abajo. En la vista frontal de la Ilustración 7, también puede ver los cambios de plano de lado a lado. El plano frontal del muslo derecho está orientado hacia el espectador, y el izquierdo gira hacia afuera, convirtiéndose en un plano lateral derecho. Observe cómo los planos que van al lado se oscurecen. (Ver ilustración 6.)
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| Ilustración 6
Los cambios de plano creados por este punto de vista. |
Dibujar objetos simples le permite a un artista dominar los conceptos básicos. Al dar pequeños pasos hacia lo que la naturaleza nos muestra, podemos construir una base sólida y segura que nos ayudará a ser mejores artistas, permitiéndonos expresar nuestras visiones del mundo visual.
Materiales para modelar con valores
Un lápiz de grafito es la herramienta de arte más simple, directa y valiosa de todas. Es una herramienta excelente para dibujar líneas y rellenar áreas sombreadas. Básicamente es un medio lineal en lugar de un área amplia o medio plano, y se puede usar de forma incompleta o con más cuidado. Sin embargo, si un lápiz de grafito se usa demasiado, producirá una apariencia brillante en la obra de arte y será susceptible a manchas. Los lápices duros tienden a romperse si se presionan demasiado en un esfuerzo por producir una línea oscura. Las líneas oscuras y los sombreados deben dibujarse con lápices suaves, que no requieren mucha presión. Usa una punta de lápiz afilada. En términos de superficie, el papel de grano más fino se presta mejor al grafito; los papeles ásperos producen una apariencia gruesa y granulada.
Para afilar lápices, prefiero una cuchilla de afeitar de un solo filo, que utilizo para rasurar la madera alrededor de la punta del lápiz. Lentamente giro el lápiz entre los dedos con movimientos largos de afeitado para que el lápiz tenga una punta larga y afilada. De esta manera, mis líneas pueden ser nítidas y durar mucho tiempo antes de que tenga que afilar.
