Taller De Creatividad: Consejos Y Técnicas De Acuarela

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-08-25 01:40

Desde el lanzamiento de nuestra columna del Taller de creatividad hace varios años, los lectores de la revista Artist Artist han respondido con una serie de presentaciones que demuestran los beneficios de aportar un poco de ligereza e imaginación al proceso de pintura. Hemos acogido una impresionante serie de artistas de la acuarela conocidos y emergentes que han inspirado a los lectores a simplificar, aportar creatividad a sus prácticas de pintura, experimentar con nuevos procesos y productos, y mucho más.

No solo publicamos una selección de pinturas enviadas por los lectores en nuestro sitio web, sino que también recompensamos a los artistas detrás de nuestras presentaciones favoritas con fabulosos premios. Explore los resultados de cada desafío de pintura para ver qué artistas de watermedia como usted pintan en casa.

A continuación encontrará enlaces a nuestro amplio catálogo de actividades del Taller de Creatividad. Descubra cómo ingresar sus pinturas para tener la oportunidad de ganar el premio en la parte inferior. Pintura feliz!

"Mix It Up" de Bev Jozwiak demuestra cómo agregar dinamismo a sus pinturas mezclando sus propios neutros.
Amy Dean McKittrick comparte cómo verter pintura de acuarela diluida directamente sobre el papel para crear sombras oscuras, fuertes contrastes entre luces y sombras, y transiciones de color sin costuras.
"Ponga la línea en su diseño" de Jan Fabian Wallake celebra el bosquejo preliminar en una pintura final.
La repetición de "Verter, mezclar" de Lian Quan Zhen demuestra una técnica de mezcla y vertido de color para varios efectos.
"El valor de los estudios" de Andy Evansen revela cómo utilizar los estudios de valores para eliminar las conjeturas y los contornos blancos de su proceso de pintura de acuarela.
La “Textura de acuarela” de Deena S. Ball presenta técnicas sencillas de acuarela para lograr luminosidad y efectos especiales.
"Loosen Up" de Richard Stephens ofrece consejos y un ejercicio de pintura para crear pinturas sueltas que exudan una confianza fresca y audaz.
"Test Kitchen" de Bev Jozwiak comparte técnicas de acuarela para pintar figuras y explorar nuevos territorios audaces.
El "Pincel iluminado" de Ken Call demuestra una forma interesante de capturar el encanto de la luz en una demostración paso a paso.
"Etch-A-Sketch" de DeAnn L. Prosia combina la línea de grabado y el pincel de la pintura de acuarela en una técnica fantástica.
La "Metamorfosis material" de Carole Berren invita a los lectores a realizar un viaje creativo a través de YUPO.
"Paint With Abandon" de Don Tiller revela una nueva y nueva técnica de pintura acrílica para probar.
"Word Perfect" de Judy Morris revela la técnica única del artista para agregar textura y entusiasmo a las pinturas de acuarela.
"Gesso You Know" de Myrna Wacknov desafía a los lectores a gesso a reinventar y revitalizar el proceso de pintura.
"Mix and Match" de Carol Z. Brody le muestra cómo llevar las texturas y patrones que dan vida a las pinturas y collages acrílicos a su trabajo en acuarela transparente.
"Fresh Take" de Kris Parins muestra a los lectores la clave para preservar la luminosidad de sus sujetos.
Brenda Swenson domina el arte de la pintura negativa para aportar sutileza y chispa a las acuarelas.
Nancy M. Grigby convierte la basura en tesoro con una nueva técnica de medios acuáticos.
Marilynn Derwenskus encuentra una inspiración renovada al elegir un nuevo formato y verter pintura para crear una superficie hermosa y texturizada.
Robert O'Brien le muestra los beneficios de pintar con técnicas de pincel seco.
"Snow Time" de Debi Watson demuestra técnicas para lograr detalles refinados con trazos sueltos en un paisaje invernal.
"Rough Starts" de June Rollins le muestra cómo un comienzo áspero y húmedo puede conducir a resultados ricos y texturizados.
La "Inspiración en tus pies" de Heidi Lang Parrinello te invita a encontrar nuevos temas de pintura en lugares inesperados.
"Big City, Big Color" de Angela Barbalace combina una paleta limitada con un diseño geométrico fuerte.
Las "Herramientas de diseño dinámico" de Mary Todd Beam le muestran cómo utilizar las herramientas de diseño para mejorar el impacto de su composición. Conoce al ganador y a los finalistas haciendo clic aquí.
El "Kit de inspiración de emergencia" de Deborah Secor muestra a los artistas cómo hacer una gran declaración a pequeña escala.
"Pour It On" de Pat San Soucie invita a los lectores a crear formas y texturas interesantes con colores, papel de seda y otros trucos.
ME "Mike" Bailey "Play It Again" te reta a encontrar la liberación en la pintura en una serie.
"Got Rhythm?" De Eric Wiegardt argumenta que la libertad del literal y la introducción de patrones rítmicos a las composiciones son las claves para hacer que una composición realmente cante.
"Beyond the Ordinary" de Nicholas Simmons alienta a los lectores a explorar las posibilidades creativas en su trabajo al presentar Photoshop al proceso de composición.
"Beyond the Brush" de Joyce Gabiou invita a los lectores a introducir elementos del collage en las acuarelas.
"Hide and Seek" de Chica Brunsvold desafía a los lectores a permitir que las imágenes emerjan de sus pinturas.
"Best of Both Worlds" de Bev Jozwiak alienta a los lectores a pasar de lo oscuro y dramático a lo claro y suelto en la misma pintura.
El "Off-Road" de Kathleen Maling desafía a los lectores a llevar su trabajo fuera de la carretera.
"Speedy Delivery" de Kathy Collins desafía a los lectores a encontrar una nueva apariencia en una sola sesión.
La "verificación de antecedentes" de Wendy Hill desafía a los lectores a relajarse con un fondo espontáneo.
El "Proceso de Experimento" de Nancy Collins desafía a los lectores a probar un nuevo proceso de pintura o una nueva superficie, y ella demuestra la técnica de bruñido que le abrió un mundo de posibilidades como artista.
El "Secreto para más retratos creativos" de Melissa Adkison desafía a los lectores a experimentar con elementos de narración en sus retratos y explora las posibilidades creativas de pintar con gouache.
"Simplifique, simplifique" de Cathy Johnson desafía a los lectores a aprovechar el poder creativo de la simplificación enfocándose en lo básico.
"Get Real but Not Too Real" de Nita Leland desafía a los lectores a aportar imaginación e invención al proceso de pintura.

Para ingresar las respuestas de su Taller de creatividad, envíe una imagen JPEG (con una resolución de 72 ppp) de su pintura a [correo electrónico protegido]. Asegúrese de escribir "Taller de creatividad" en la línea de asunto para asegurarse de que su entrada se procese correctamente.