El retratista Casey Baugh (presentado en la revista The Artist's Magazine, octubre de 2010) desarrolla su composición, armonías de luz y color para una pintura al óleo moderna.
Allure (óleo, 40 × 50) de Casey Baugh, fue seleccionada como una de las 15 pinturas finalistas que fueron juzgadas por los 5 mejores premios en el Concurso Internacional de Retratos 2009 de la Sociedad de Retratos de América. www.caseybaugh.com
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Mi pintura Allure (arriba) nació del deseo de pintar en una actitud moderna. Quería pintar algo que encajara en la cultura actual pero que aún permaneciera atemporal en su disposición y presentación. El modelo fue mi piedra angular para todo lo demás por venir. Su actitud retrataba, para mí, un aspecto de la sociedad moderna que quería capturar y compartir.
Seleccioné un guardarropa que haría eco de la misma personalidad, así como la armonía e iluminación del color circundante. Decidí usar una silla roja de estilo victoriano como accesorio para representar la belleza de la parafernalia vintage diseminada por la decoración moderna. También me decidí por una sola fuente de luz, que enfoqué muy fuertemente hacia abajo en mi escena para imitar el ambiente de la pista o la iluminación puntual dentro de una habitación.
En general, la pintura tardó aproximadamente dos semanas en completarse, desde los primeros bocetos conceptuales hasta los pequeños estudios sobre el aceite y luego la pieza final.
1 Aplicar la pintura de fondo
Apliqué un lavado fino y neutro al lienzo para que sirviera de base, usando azul ultramar profundo y naranja cadmio.
2 bloque en la pieza
Usando una cantidad mediana y pequeña de pintura, trabajé cuidadosamente el dibujo de la figura con una serie de líneas. Mi objetivo era ser lo más preciso posible, ya que esta etapa es la base de los futuros golpes. Aunque cubrí estas líneas en las etapas finales, en esta coyuntura las líneas me permitieron visualizar mejor la pieza terminada y me dieron confianza para ser audaz con los próximos trazos.
3 Determinar la escala de valor
Usando las líneas como mi guía, comencé a establecer los valores. Determiné una de las áreas más oscuras y claras para establecer los límites de los valores. Todos los demás valores serían luego juzgados en contra de estos.
4 Termine de colocar los valores
Trabajando alrededor del lienzo, continué poniendo valor. Era importante para mí mantener la pintura delgada en este punto para facilitar la manipulación.
5 descomponer formas más grandes
Volviendo a la cara, comencé a romper las formas más grandes y buscar un poco más de detalle. Sin embargo, tuve cuidado de no apretarme demasiado en esta etapa. Me gusta mantener mis bordes lo más suaves posible a lo largo de mis pinturas hasta el final.
6 Moverse hacia abajo con más detalle
Con las formas en la cara casi completas, luego me acerqué a las manos. También coloqué un oscuro en la esquina inferior derecha para ayudar a ver mi rango de valores.
7 Continuar hacia abajo
Continúo avanzando por la pintura, encontrando valor y ventaja. El color en este punto no es la máxima prioridad y se mantendrá hasta una etapa posterior.
8 Introducir color de segundo rango
He resuelto la mayoría de los valores en la figura. En este punto comencé a introducir una segunda gama de colores en la silla.
9 Detalle del trabajo en figura y ropa
Luego trabajé con más detalle en la figura y la ropa. En esta etapa, puedo vislumbrar cómo se verá la pieza terminada. Es una buena etapa para alcanzar, ya que es un verdadero impulso para mi moral y me da la energía para terminar la pieza con fuerza.
10 preguntas actitud de la pieza
Continué trabajando con más detalles en la figura. Fue en esta etapa cuando comencé a sentirme incómodo con la actitud de la pieza. Descubrí que la posición de la cabeza estaba alterando el estado de ánimo y necesitaba ser cambiada. Aunque había realizado varios estudios pequeños en preparación para esta pintura, a menudo es difícil ver tales problemas en estudios pequeños y, por lo tanto, debo resolverlos en la pieza más grande.
11 Repintar la cabeza en una inclinación
En este punto, la mayor parte de la pintura en la cara se había secado, así que pude pintar sobre la cabeza anterior y colocarla en la nueva inclinación. Un cambio como este no afecta la composición tanto como el contenido o el estado de ánimo de la pieza. El nuevo cambio fue una gran ayuda para la pieza en mi opinión, y estaba emocionado de poner los golpes finales.
12 Da los toques finales
Como una decisión de última hora, cambié el color del fondo a verde y sugerí una pintura enmarcada en la esquina superior izquierda, así como una vertical oscura en el extremo derecho. La adición del verde fue de gran ayuda para la armonía general del color de la pieza, y el marco oscuro fue un paso positivo para la composición. Después de las nuevas adiciones y los trazos finales, me alejé de la pintura y la volví a ver varios días después con ojos frescos. Aún satisfecho con los resultados, firmé Allure (aceite, 40 × 50).
Conoce a Casey Baugh
Baugh ganó su primer concurso regional a la edad de 14 años y su primer concurso nacional a los 17 años. Hoy, a los 25 años, el artista ha recibido el reconocimiento internacional por sus pinturas figurativas, incluido el Premio People's Choice y el Primer Honor en el Concurso Internacional de Retratos 2009 organizado por La Sociedad de Retratos de América. Su trabajo ha aparecido en las portadas de publicaciones de bellas artes como The Artist's Magazine (nuestros números de diciembre de 2008 y abril de 2010), y ha producido videos instructivos y realizado talleres para artistas aspirantes. Wendt Gallery en Laguna Beach, California, representa su trabajo. Busque la exposición individual de Baugh a fines de 2010 en el nuevo espacio secundario de Wendt Gallery en el centro de Nueva York”. Visite su sitio web en www.caseybaugh.com.
Para leer el artículo completo sobre Casey Baugh y sus técnicas de pintura de retratos al óleo publicados en la edición de abril de 2010 de The Artist's Magazine, haga clic aquí.
Baugh comparte sus técnicas de pintura de retratos en otra demostración.
