Esta fue una pose de cinco minutos (carbón en papel tonificado). Comencé con un dibujo de gesto suelto y, como me quedaba un poco más de tiempo, agregué algo de tono y bloqueé algunas formas de valor.
Aprender a dibujar requiere mucho trabajo y práctica, y no hay mejor manera de practicar que dibujar directamente de la figura desnuda. Las sesiones semanales de dibujo de la vida son una forma excelente y económica de mantenerse afilado y crecer como dibujante. También te ayudan a conectarte con otros artistas y te dan la oportunidad de aprender unos de otros.
Si ha pasado un tiempo desde que asistió a una sesión, puede sentir algo de ansiedad. No hay necesidad de preocuparse. Aquí hay algunas cosas que necesitará saber para disfrutar y aprovechar al máximo esta experiencia enriquecedora.
Poses cortas
Las posturas cortas pueden variar de 30 segundos a cinco minutos. Estas posturas rápidas pueden relajarte y darle al modelo la oportunidad de calentarse también. La clave aquí es tener una sensación de acción y movimiento. La modelo puede pararse, sentarse, girar o estirar un brazo; más modelos atléticos pueden usar cuerdas para colgar o colgar un palo sobre sus hombros. No se preocupe por registrar detalles. Las posturas cortas son simplemente ejercicios para ayudarlo a ver el modelo como una figura completa. Pregúntate, ¿qué está haciendo la modelo? ¿Dónde está el peso? ¿Cómo se equilibran y contrarrestan las extremidades?
Durante las posturas cortas, debe centrarse en las masas principales (la cabeza, la caja torácica y la pelvis), no en los detalles de la superficie. Conocer la anatomía puede ser útil en esta situación para ayudarlo a ver estas masas como bloques de construcción. La pose siempre debe tener acción: un sentimiento de dirección, un ritmo. Si no tiene en cuenta este aspecto, su dibujo puede parecer rígido y sin vida.
Arriba: para poses cortas como estas (carbón en papel tonificado), siempre quito las hojas de papel de una libreta y las recorto en el tablero de dibujo. Llenaré una hoja con numerosos dibujos y luego la sacaré rápidamente para comenzar en una hoja limpia. Durante estas posturas trato de pararme para dibujar desde el hombro. Esta práctica ayuda con las poses de gestos rápidos.
Calentamiento: Dibujo gestual
El dibujo gestual es el ejercicio clásico de dibujar con un estilo suelto y libre. Concéntrese en lo que está haciendo la modelo, no en cómo se ve él o ella. Comenzando con un lápiz de carbón afilado, permita que la línea se balancee libremente a través de toda la figura sin levantar el lápiz del papel. Dibuja desde tu hombro y deja que la línea deambule continuamente sobre la figura; busca volúmenes y acciones. No te preocupes por los bordes. Durante las sesiones de uno o dos minutos, toque música en vivo para que usted y la modelo sientan el ritmo, el movimiento y el tema de la pose.
Calentamiento: dibujo de contorno
En estas primeras posturas cortas (uno o dos minutos), también puedes probar un dibujo de contorno. Mientras que el dibujo de gestos trata del movimiento, en el dibujo de contorno usted visualiza las líneas que se desplazan sobre la forma del modelo. Dibuja no solo los bordes exteriores, sino que deja que el lápiz busque sobre las masas corporales. Hago este ejercicio lentamente, a veces sin siquiera mirar mi papel, dejando que la línea fluya sobre el formulario, sin parar ni levantar mi lápiz. Estoy dibujando con un "sentido del tacto" y fortaleciendo mis poderes de observación.
Para el dibujo de contornos o gestos, el artista no presta mucha atención a la proporción. Estos son simplemente ejercicios para ayudar a los artistas a relajarse. A menudo comienzo con un gesto suelto y luego combino la línea de contorno sobre eso para capturar toda la figura. Si es posible, retrocedo para poder ver la figura completa sin mover la cabeza hacia arriba y hacia abajo. Los dibujos pueden no parecer mucho, pero estoy sentando las bases del formulario. Después de hacer varios de estos dibujos, te sentirás más en contacto con la figura.
Arriba: estos dibujos (carbón en papel tonificado) son del mismo modelo masculino en una sola hoja de papel. La modelo posó para una serie de poses de un minuto. Mi objetivo aquí era capturar su ritmo, movimiento y gesto.
El artículo completo de Thompson "The Live Option", que apareció en la edición de mayo de The Artist's Magazine, explica la preparación y la configuración, la importancia de la práctica y el conocimiento de la anatomía, las posturas cortas, las poses de cinco a diez minutos, las poses de veinte minutos, la pose larga, y cómo hacer una cuadrícula.
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Conoce a George Thompson
Thompson, cuya Juliana en kimono rojo apareció en la portada de diciembre de 2009 de The Artist's Magazine, es una excelente artista e ilustradora que vive en el condado de Bucks, Pennsylvania. Comenzó a asistir a sesiones de dibujo de la vida en el Museo de Brooklyn a la edad de 17 años. Fue presidente de dibujo de la Sociedad de Ilustradores en la ciudad de Nueva York y ha dirigido sesiones de dibujo de la vida durante los últimos 25 años. Él continúa realizando sesiones semanales en el condado de Bucks. Para obtener más información sobre Thompson, visite www.georgethompsongallery.com y www.georgethompsonfineart.blogspot.com.
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