Tres camareros (arriba; aceite, 24 × 35)
Como cuadros individuales de un carrete de película, lleno de movimientos sugeridos, sombras y luces, las pinturas figurativas de Steven J. Levin se congelan en el tiempo. Su pincel detiene a un apresurado hombre de negocios a medio paso, detiene la mano de un cantinero mientras pule un vaso y hace inmortal la débil sonrisa de una mujer que seguía esperando. Los cuadros reflexivos de la interacción humana cotidiana, o la inacción, se ven reforzados por la riqueza de los entornos públicos que el artista elige.
"El mejor tema es generalmente uno para el cual la idea surge rápida y completamente y tiene un impacto definitivo", dice Levin. "Tiende a ser el tipo de composición que conduce a una buena obra de arte, algo con lo que tanto el artista como el espectador pueden conectarse en algún nivel, a través de un recuerdo o una emoción".
La composición de cada pieza es primordial, Levin describe las tres etapas de su proceso para desarrollar sus conceptos de figura a continuación, desde la miniatura hasta el boceto en color y la pintura terminada (vea la demostración de Levin, a continuación)
Una composición considerada
Por Steven J. Levin
He desarrollado un proceso general a lo largo de los años para desarrollar mis conceptos de pintura de figuras. A menudo comenzaré con la simple cantidad de garabatos (en papel) y gradualmente trabajaré a través de muchas alteraciones y refinamientos. Poner la idea en papel, por áspero que sea, me ayuda a comenzar a tener una idea de su impacto y estado de ánimo. A veces, una idea pasa por numerosos cambios, cada uno afecta la interacción de las figuras y el sentimiento de la pintura. He desarrollado el hábito de llenar hojas de papel con una idea de composición tras otra, muchas de las cuales nunca pintaré, pero me gusta el proceso, ya que mantiene mi mente aguda.
1. Como parte de ese proceso de búsqueda, hago varias miniaturas (ver dos imágenes a continuación). Estos pequeños dibujos de composición tienen solo alrededor de una a cuatro pulgadas de ancho. En este caso, estaba pensando primero en hacer tres figuras en un bar y determinar cómo podrían relacionarse entre sí, siempre teniendo en cuenta que uno de los tres sería el centro de interés y los otros dos tomarían roles de apoyo. Decidí hacerlos todos camareros con diferentes gestos y expresiones.
2. Satisfecho con esta idea básica, comencé a trabajar la iluminación, eligiendo una iluminación escénica desde abajo. Para este paso en el trabajo de diseño, me fotografié disfrazado en varias poses para comenzar a tener una idea de cómo se verían realmente las cosas. Usarme a mí mismo como modelo ahorra tiempo para que cuando traiga los modelos reales, tenga una idea más clara de lo que quiero que hagan.
Estas fotos iniciales me dieron suficiente material de referencia para elaborar un pequeño boceto a color en aceite (ver más abajo). Estos bocetos los hago en un dibujo coloreado o papel pastel que he sellado primero con goma laca (disuelvo los copos de goma laca en alcohol de grano Everclear) y luego los tonifico con pintura.
El boceto al óleo me ayuda enormemente a visualizar todo el diseño en pintura y en color. A menudo, si el primer boceto al óleo no tiene éxito, puedo hacer cambios en esta etapa o simplemente hacer otro boceto sin perder mucho tiempo. Es mejor resolver los problemas en esta etapa temprana que esperar hasta que esté en el lienzo final, solo para descubrir una gran falla en el concepto. Por lo general, bloqueo el boceto al óleo en pintura marrón y dejo que se seque un poco; luego aplico el color por encima. Todo el dibujo al óleo suele durar una o dos horas.
3. Como puede ver, me desvié un poco de mi estudio de aceite en la pintura final, Three Waiters (arriba; aceite, 24 × 35), aunque este no es siempre el caso. A veces, incluso después de todos los pasos preliminares, incluido el boceto al óleo, ver el trabajo en tamaño completo en progreso en el lienzo puede hacerme consciente de los problemas en el diseño que antes no eran aparentes. Cuando esto sucede, lo mejor es ser un crítico honesto y tratar de solucionar el problema.
Esta selección fue extraída de un artículo sobre Steven J. Levin en la edición de junio de 2010 de The Artist's Magazine.
Para ver la tabla de contenido del número de junio de 2010, haga clic aquí.
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Rosemary Barrett Seidner es directora de Miller Gallery en Cincinnati, Ohio, y escritora independiente.
Steven J. Levin ha ganado numerosos premios y premios en concursos a nivel nacional, incluidos los de la Sociedad Americana de Pintores de Retratos, los Artistas Aliados de América, el Instituto de Retratos y los Pintores de Aceite de América. Produce trabajo para una exposición individual cada año. Viviendo y trabajando en Minneapolis, Minnesota, Levin está representado por la John Pence Gallery de San Francisco y Tree's Place en Orleans, Massachusetts. Obtenga más información en su sitio web: stevenjlevin.com.
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