La gente a menudo me dice que les hubiera gustado convertirse en artistas, pero no pueden dibujar una línea recta. Siempre sonrío. ¿Qué tiene que ver con dibujar una línea recta? Con esa habilidad, quizás puedas aspirar a convertirte en un dibujante técnico o arquitecto asistente en el mejor de los casos. El arte evita las líneas rectas. Mis líneas casi nunca son rectas, lo que solo puedo considerar una ventaja.
De acuerdo, algunas personas piensan que soy estúpido, ciego, borracho, loco o que necesito urgentemente un óptico calificado. (Mis lentes están bien, pero no puedo responder por el resto). Sin embargo, creo que ofrezco un nuevo giro (o curva) en perspectiva.
Dibujando en la quinta perspectiva
por Rudolph Stussi
En Al Prado, La Habana (petróleo, 36 × 48), utilicé la quinta perspectiva. La figura en la mesa roja en la ventana superior es el foco. Todas las líneas conducen y se abultan alrededor de este enfoque, y el color y los contrastes tonales lo respaldan.
El problema para mí y muchos otros artistas es que las cuatro perspectivas son demasiado geométricas, calculables, sobrias y aburridas. La alternativa es lo que yo llamo la quinta perspectiva, o perversa
La idea fundamental detrás de la quinta perspectiva es que hay movimiento a través de la imagen. Este movimiento se refleja en el eje vertical o y, ¡solo que ella no es vertical! No señor. Se inclina y se balancea sobre el tema como un hilo de pescar en un oleaje. La línea del horizonte también se convierte en parte de esta locura, aunque no es horizontal ni recta. Las otras líneas en la imagen que normalmente correrían paralelas al eje vertical o al horizonte todavía siguen vagamente los giros y vueltas de esos ejes, pero no son paralelas. Las líneas se desvían, entran en conflicto y se pierden, pero, en la gran escala de cosas, siguen el movimiento principal.
Para ver un ejemplo de cómo incorporo la quinta perspectiva en una pintura, vea la siguiente demostración.
Demo paso a paso
1. Primero tomo fotografías en caso de que necesite referirme a ellas más tarde. El collage de fotos anterior me permite confirmar los detalles de Wall Street.
2. Luego creo un buen boceto en el lugar, incluso en este punto tratando de resolver la distorsión en mi cabeza. Primero establezco el movimiento básico (el eje vertical oscilante y la línea del horizonte desestabilizado) para que no haya paralelos a los lados de la imagen rectangular. Este paso aumenta enormemente la dinámica abstracta del sujeto, siendo el objetivo todo menos orden y quietud. Para enfatizar el enfoque, dejo fuera detalles innecesarios. Otras aberraciones pueden ser líneas que se cruzan y cambian todas las formas en su camino, principalmente en una dirección, o la reducción o ampliación arbitraria de una superficie, o la continuación de un elemento más allá de sus fronteras naturales. Llevo mucho tiempo con esta etapa de dibujo porque no quiero tener que preocuparme demasiado por la forma más adelante.
3. A continuación, relleno las áreas grandes, trabajando desde el más claro hasta el más oscuro e ignorando los detalles más finos (aunque, si estoy trabajando en acuarela, debo respetar algunos detalles claros porque no podré recuperarlos más tarde) Es importante completar todas las áreas para tener una idea real de todo el panorama. Trabajo rápido y hago que las áreas varíen sutilmente en color y tono para dar vida a las superficies. En esta etapa, puedo ajustar las formas, el color y el movimiento en una escala simple. Pienso más en principios abstractos, como el equilibrio tonal y la armonía de colores, más que en lo que representan las áreas en el mundo real. El objetivo es pintar todo el trabajo en un nivel básico y visceral.
4. Ahora traigo los detalles más grandes, como la superficie del edificio que fluye. Aquí nuevamente respeto el eje y doblado y la línea del horizonte, pero también puedo agregar elementos no conformes, como las ventanas de la Bolsa de Valores. Estas son como las variaciones en un riff de jazz. Compruebo la fuente de luz y me aseguro de haber aplicado las sombras de manera consistente.
5. Finalmente, los detalles más finos obtienen su momento cuando agrego las estrellas que flotan de la bandera, las personas y los detalles arquitectónicos. Pero no exagero ni los agrego simplemente porque existen en el original. Más bien, los puse porque se agregan a toda la pintura o al área focal. La pintura no se trata de detalles o precisión, sino de sentimientos, de impresiones y expresiones.
6. En la etapa final, verifico grandes movimientos a lo largo de la imagen y hago ajustes cuando sea necesario en tonalidad, intensidad y tono. Este es un buen momento para crear o expandir líneas de falla (líneas a lo largo de las cuales se desplaza la imagen). También puedo descubrir aspectos que no consideré antes. Ser flexible y abierto a nuevas ideas es importante. Aprieto los huecos, bordes y pasos en falso. Finalmente, declaro que Wall Street (petróleo, 32 × 44) está terminado.
El artículo detallado de Stussi aparece en la edición de junio de 2010 de The Artist's Magazine. Obtenga más información sobre la edición impresa de junio de 2010 aquí.
Conozca la descarga digital de junio de 2010 aquí.
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Conoce a Rudolf Stussi
Nacido en Zurich, Suiza, Rudolf Stussi fue criado allí y en los Estados Unidos y ahora reside en Canadá y Suiza. Su trasfondo cosmopolita también se refleja en su educación. Obtuvo una licenciatura en literatura, una licenciatura en periodismo de la Universidad de Carleton en Ontario, Canadá, y un diploma de bellas artes de la Facultad de Arte de Ontario. También estudió arte en Florencia, México y en la St. Martin's School of Art de Londres. De 1988 a 1991 fue presidente de la Sociedad Canadiense de Pintores en Acuarelas. Además de su trabajo en bellas artes, también ha participado en la animación de películas estadounidenses y europeas y ha ilustrado dos libros infantiles. Actualmente enseña en el Fine Arts Studio en el Centennial College de Toronto. Stussi está representado por galerías en Alemania, Suiza y Austria, así como por la Blue Dot Gallery y la David Kaye Gallery en Toronto. Para obtener más información, visite su sitio web en www.rudolfstussi.com.
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