Steve Stento ha intentado capturar el paisaje desértico de Arizona que lo rodea, pero nunca ha quedado satisfecho con los resultados. Eso es porque su verdadera musa se encuentra en Europa. En sus vibrantes representaciones de Italia, por ejemplo, el espectador podría imaginarse las aguas del Mediterráneo lamiendo suavemente cerca o la luz del sol toscana vertiéndose sobre una ladera. "Es lo mismo de siempre: tienes que pintar lo que amas", dice.
Maison provenzal (acuarela, 22 × 15)
A menudo, las pinturas hechas directamente de fotografías parecen un poco enrevesadas. Pueden atropellar con detalles innecesarios, o tal vez hay una falta de enfoque. De cualquier manera, está claro que el artista no alteró mucho de nada de la fotografía. Si bien todo el realismo puede parecer impresionante para el pintor, la sobreabundancia de detalles puede servir para abrumar al espectador.
"Cuando veo una pintura que obviamente está hecha de una fotografía, hay una de las dos cosas que están mal", dice Stento. "Hay demasiada información o la luz no es correcta: se ve plana, sin el volumen que debería tener". Es útil tener en cuenta que pintar a partir de fotografías se trata menos de recrear la escena frente a usted y más acerca de transmitir un estado de ánimo ", dice.
De la foto al acabado:
1. Cubriendo papel blanco
Comencé con el cielo, como lo hago a menudo, porque generalmente es una de las áreas más claras de una pintura. Luego, fui tras las partes iluminadas por el sol de las hojas alrededor de la puerta, siendo el área más clara el blanco del papel. Alrededor de esos reflejos, las hojas son casi de color amarillo puro. En este punto, estaba bloqueando mis formas principales, como las persianas azules. Agregué un par de persianas en la ventana superior para unir las partes superior e inferior.
2. Acabado de las primeras capas
Con el bloqueo básico terminado, elijo un lugar para comenzar a desarrollar. Elegí la ventana de abajo porque sabía exactamente qué tan oscuro quería que fuera. Agregué un marrón más oscuro para la tela de las cortinas, luego pinté el espacio negativo detrás de ellas y los pliegues de la tela con una mezcla casi negra. Pinto mojado sobre mojado siempre que sea posible, es una de las mayores ventajas de la acuarela sobre otros medios.
3. Construyendo sombras
Una de las ventajas de pintar edificios antiguos es que no tienen que ser perfectos: las irregularidades se suman al efecto general. A veces pintaba el espacio negativo entre los ladrillos con trazos rápidos e imprecisos y, otras veces, pintaba los ladrillos ellos mismos. Oscurecí el espacio debajo del techo solo un poco, parte de un acto de equilibrio continuo. Cuando oscurece un área, es posible que otras áreas se vean demasiado claras. Para el reflejo en la ventana de arriba, utilicé formas oscuras y abstractas. Como regla general, los reflejos son más oscuros que los objetos que se reflejan.
4. Toques finales
Esta etapa final de Maison Provencal (acuarela, 22 × 15) se trata de asegurarme de que logré mi visión original y creé una buena pintura. Miré sobre la puerta para oscurecerla y calentarla un poco, luego, mientras aún estaba húmeda, agregué secciones oscuras. Agregué otra toma de azul al cielo para darle sabor e hice que la sombra en el suelo fuera más azul. Incrementar el color es una excelente manera de hacer que su pintura sea más interesante que su fotografía. Finalmente, agregué suficientes piedras más oscuras en el suelo para capturar la textura de la calle.
Para leer más sobre "La exposición perfecta", consulte la edición de enero de 2006 de la revista The Artist's Magazine.
