Randall Orwig (aceite, 12 × 10)
Siempre he sentido que el mejor arte combina claridad de pensamiento con profundidad de sentimiento. Un clásico, ya sea una pintura maestra, una sinfonía brillante o un gran edificio, reúne refinamiento y potencia, precisión e intensidad. Para tratar de imbuir mis pinturas con estas cualidades clásicas, pasé años practicando un método de pintura que se describe mejor como "pintura de formas". Implica ver precisamente la distribución de la luz sobre una forma particular y luego pintar progresiones tonales para imitarla.
Para hacer esto, mezclo colores individuales con un pincel en la paleta y los aplico para imitar los cambios de luz y sombra que veo en el objeto real. En consecuencia, la pintura de formas es el resultado de liberarse de las formas convencionales de ver que se basan en preconceptos simbólicos y, en cambio, documentar lo que los ojos realmente ven. Literalmente está aprendiendo a ver la luz.
De esta manera, la pintura con forma es una técnica de "sombra de ventana": cada sección se construye a partir de otra, y la pintura se revela lentamente como si se estuviera dibujando una sombra de ventana para exponer la escena oculta detrás de ella. Este enfoque requiere un control cuidadoso del valor y el color. Por esta razón, trabajo con una paleta extendida y mi enfoque está en los colores reales del objeto.
Consciente del hecho de que cada parte de cada forma tiene su propia progresión tonal, trabajo de oscuro a claro, de húmedo a húmedo. Además, pinto cada sección en dos capas. La capa inicial es algo generalizada y ligeramente oscura. Mientras todavía está mojado, cepillo las luces. En el proceso de trabajar hasta las luces, la forma del objeto, su forma, se desarrolla hasta su resolución final, y la luz se ajusta para que brille en el grado adecuado.
Para ser experto en la pintura de formas, tuve que aprender (entre otras cosas) a pintar progresiones tonales sutiles. Ninguna parte del cuerpo es plana, y cada forma tiene una progresión de valor en constante cambio en su superficie. Una de las formas ideales de practicar esto es pintar una esfera. Es el ejemplo más simple y perfecto de redondez, una forma ideal de estudiar una amplia progresión tonal dentro de un objeto.
La función de la forma: demostración de 5 pasos
1. Un tiro de color
En mi proceso de pintura, intento unir los dos principios separados de color y dibujo de manera que se mantenga la pureza y la fuerza de cada uno. Para el color, empiezo ejecutando un estudio de póster. "Cartel" es el término utilizado para describir la luz en el espacio de una pintura. En consecuencia, el estudio del póster es una instantánea de la luz que llena la composición. Pinté este estudio de póster en un lienzo de 5 × 7.
2. Cepillarse
Luego me mudé al lienzo y usé un pincel de avellana de cerdas pequeñas y una sombra sin pulir para dibujar la composición. En este caso trabajé en un lienzo de lino medio liso, con imprimación doble de 12 × 10 y medio liso. Antes de comenzar, tonifiqué el lienzo con una fina mezcla de solvente, negro marfil y umber crudo.
3. Comenzando a formar
Después de que el dibujo se secó, comencé a pintar, empleando el método de pintar. La pintura de formas es una técnica de acabado sobre la marcha, así que primero pinté y terminé el fondo, luego el sombrero, luego la ropa y el cuello. Una vez que se completaron estas secciones, comencé en la cara. No me preocupaba lograr muchos detalles, así que pinté rápida y ampliamente con una avellana de cerdas.
4. Detalle de refinación
Una vez que se pintaron las formas generales de la cara, terminé los ojos, luego la nariz, luego la boca y la barba. Debido a que estas secciones involucraban detalles minuciosos, cambié a una variedad de pequeños cepillos redondos de nylon. Usé Raphael 869 Nos. 2, 4, 6 y 8, y Winsor & Newton University Nos. 1 y 2.
5. Finalización
En esta etapa final, pinté y terminé los detalles de las mejillas, la frente y las cejas. A pesar de que el método de forma implica terminar cada sección de una pintura a la vez, ocasionalmente es necesario volver a trabajar un área. En este caso volví a trabajar la barba y la barbilla, y le di a la parte inferior del sombrero una segunda capa delgada para terminar Randall Orwig (aceite, 12 × 10).
Cuando no está pintando en su estudio en Santa Fe, Nuevo México, Anthony Rider enseña en la Academia de Retratos Andreeva en Santa Fe y en el Studio Escalier en Francia. Para obtener una lista de sus talleres y ver más de sus obras de arte, visite su sitio web en www.tonyryder.com.
Haga clic aquí para leer el resto de "In Peak Form" del número de abril de 2006 de The Artist's Magazine.
Para obtener más información sobre los tonos de piel y la pintura de los rasgos faciales, vea el DVD de Sharon Sprung Comprensión de los valores en tonos de piel y pintura de rasgos faciales.
MÁS RECURSOS PARA ARTISTAS
• Vea talleres de arte a pedido en ArtistsNetwork. TV
• Seminarios en línea para artistas.
