En la edición de agosto de The Pastel Journal, Albert Handell demuestra, paso a paso, cómo aborda la pintura de un arroyo de montaña que fluye, comenzando con un dibujo robusto y una pintura de acuarela, seguida de pastel, para capturar la intensa energía y movimiento del sujeto. Como pintor paisajista, Handell ha pintado el agua en todas sus formas (lago, río, ensenada oceánica) y ha aprendido de su experiencia. Aquí, comparte algunas ideas para capturar la magia del agua en colores pastel:
Pintando el océano
El océano sube y baja y avanza. Las mareas cambian cada día. Las rocas pueden estar en el camino de las olas a medida que las olas se mueven y se balancean hacia arriba y hacia abajo. A muchos artistas les gusta pintar la ola a medida que sube, el momento anterior al impacto. Hay algunos verdes translúcidos encantadores en el plano vertical de estas olas en el momento antes de estrellarse. Es muy emocionante y puedo entender por qué tantos artistas van después de este momento como base para sus pinturas. Pero, personalmente, me gusta el momento después de que la ola golpeó las rocas y está en proceso de retroceder. Para mí, hay más ritmo y movimientos más claros en el agua a medida que retrocede. Eso me emociona
Considere una roca (una roca) y una ola. A medida que aumenta la ola, hay menos rocas expuestas. A medida que la ola retrocede, se ve más roca. La proporción relativa de océano y roca visible cambia a cada momento. Esto puede ser complicado de concretar. Si pintar el océano es nuevo para usted, comience sus esfuerzos con la marea baja o el extremo bajo de la marea. Es menos activo entonces, y puede ser más fácil de analizar y pintar.
Otra consideración importante a tener en cuenta es que el océano parece plano al mirar hacia el horizonte. El agua se convierte en un espejo de los colores del cielo. Si el cielo es azul, habrá un tinte azulado hacia el océano. Si otra parte del cielo tiene nubes grises o blancas iluminadas por el sol, también se reflejarán en la superficie del océano.
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Pintar reflejos de agua
Los reflejos, en mi opinión, podrían ser el agua más fácil de pintar, y posiblemente la más colorida. Básicamente, lo que está por encima del agua se refleja en el agua. Lo principal a tener en cuenta es que lo que está sobre el agua tiene bordes más fuertes, luces más claras, sombras más oscuras y un croma más rico en comparación con lo que se refleja en el agua. Hay dos formas distintas de capturar este efecto.
Primero, no pinte los negros reflejados tan oscuros como los negros sobre el agua, y no haga que los blancos sean tan claros como los blancos. En otras palabras, deje los valores más fuertes sobre el agua; elija pasteles más débiles de los mismos colores para los reflejos. Otra opción es usar los mismos colores en los reflejos que en el objeto que se está reflejando, excepto para agregar al área de reflejo una sensación del agua. En otras palabras, trate de difuminar los colores intensos en el área reflejada.
En cualquier enfoque, asegúrese de que los bordes en estos reflejos sean más suaves que los bordes sobre el agua. A veces, para un toque final, puedo aplicar un poco de carbón sobre los reflejos en el agua. Esto silencia todo en el área reflejada y lo minimiza.
Busque la demostración de pintura de Albert Handell paso a paso de un arroyo de montaña en la edición de agosto de 2010 de The Pastel Journal.
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