Marea baja, amanecer (acrílico y aceite, 30 × 96)
Un barrido limpio:
Antes de comenzar Low Tide, Sunrise, decidí que la esencia de la imagen debería ser un barrido panorámico instantáneo. Quería que la pintura golpeara los ojos del espectador con una inmediatez elemental, presentando una luminosa tríada de aire, tierra y agua, y luego libera al espectador para detenerse en detalles de tono y textura.
Demostración de cinco pasos: haga clic en cada imagen de demostración para ver una imagen más grande.
1. Boceto de composición
Después de preparar mi lienzo con gesso acrílico, dibujé mi composición con un lavado acrílico diluido. Mordisquear la imagen con pinceles no me daría la sensación rápida de acordes de color dramáticos y holísticos que quería, así que decidí usar mi pistola pulverizadora Iwata. Con cinta adhesiva y láminas de plástico, cubrí la playa y el agua y luego rocié el color del cielo interior con acrílico líquido dorado. En esta foto, el plástico se ha retirado, mostrando la primera aplicación de color. Antes de continuar, volví a enmascarar y continué rociando hasta que estuve completamente satisfecho con el cielo.
2. Coloración básica
Luego cubrí el cielo y rocié el color azul claro grisáceo básico del agua sobre el lienzo inferior. Mi estudio no tiene un buen sistema de escape, así que trabajé en las etapas iniciales del lienzo afuera.
3. Frisket Paper
Entrando, puse el lienzo sobre una mesa y pegué papel de frisket preparado (papel de calco impermeable con un reverso adhesivo) a la superficie de la pintura. Durante los días siguientes, corté las formas de la marea y del riachuelo del papel con un cuchillo de frisket, que tiene una cuchilla que gira 360 grados para cortar formas intrincadas. El papel frisket transparente me permitió ver mi boceto acrílico debajo, pero debido a que este boceto era áspero, estaba dibujando y componiendo mientras cortaba.
Cuando terminé de cortar, aparté el frisket que rodeaba las piscinas y los runnels y luego rocié las áreas expuestas de la playa con marrones grises oscuros. En esta foto, la pulverización ha finalizado y se quita la cinta, el plástico y la máscara de papel frisket. Los acordes de color básicos y las divisiones fundamentales de la composición están en su lugar.
4. Mezcla
Utilicé aceites y una variedad de pinceles para las nubes, que se sienten "carnosas" y táctiles en comparación con el cielo pintado con spray. Para intensificar la parte inferior derecha del cielo, mezclé mis colores con el medio de pintura Grumbacher Alkyd y los mezclé en el cielo pintado con spray, usando una variedad de pinceles suaves en forma de abanico. Para las sutiles tonalidades y la superficie de la playa tallada por la marea, arrastré y presioné la pintura sobre el lienzo con Color Shapers (Royal Sovereign) con punta de silicona. Esto me permite crear bordes precisos, donde un color choca contra otro, y también unir los colores a la perfección, para que la playa parezca moldeada por el oleaje en lugar de ensamblada a partir de pinceladas calculadas.
5. Toques finales
Arrastrar y mezclar pintura sobre un lienzo horizontal de 8 pies es una actividad casi atlética, y la trabajabilidad de la pintura cambia de un momento a otro, lo que resulta en una especie de lucha libre. Después de aproximadamente una hora, la pintura está demasiado seca para continuar manipulando. La apariencia final de la playa es el resultado de muchas capas acumuladas, que conducen a una opacidad densa y sutilmente estriada que contrasta marcadamente con la luminosidad transparente del cielo.
Originalmente había incluido la diminuta figura de un pescador a la izquierda, como un elemento básico visual que une playa, agua y cielo. Al final, eliminé la figura porque era demasiado de un imán visual, evitando que el ojo deambule libremente por la playa en Low Tide, Sunrise (acrílico y aceite, 30 × 96).
Nacido en 1947 en Washington, DC, Jon Friedman recibió una licenciatura en artes de la Universidad de Princeton y una maestría en bellas artes de la Academia de Arte Cranbrook en Michigan. También estudió en Corcoran Museum School y Skowhegan School of Painting and Sculpture. Sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas, y el artista aparece regularmente en exposiciones individuales y colectivas. A finales de 2007 y principios de 2008, el Museo de Arte de Cape Cod organizó una exposición de sus estudios de retratos en papel y sus grandes paisajes. Varios de sus estudios preliminares para comisiones de retratos fueron adquiridos por la National Portrait Gallery en Washington, DC. Friedman divide su tiempo entre sus estudios en Cape Cod, Maine y la ciudad de Nueva York. Visite su sitio web en www.jonrfriedman.com.
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