Aparecido en la revista The Artist's Magazine (enero / febrero de 2008), Pam Carroll pinta bodegones juguetones con aceite. Siga leyendo para obtener una demostración gratuita de su pintura Well Read.
Bien leído (petróleo, 14 × 11)
Carroll comienza su proceso de trabajo aplicando el gesso blanco Prima al panel de madera. "Se seca con un acabado duro y, cuando se lija, es tan suave como la porcelana", dice ella. “Generalmente le doy a mis paneles de tablero duro de tres a cuatro capas, lijando después de cada uno”. Cuando el yeso se seca, pasa sobre el panel con un dibujo preciso de la composición, luego bloquea los colores de fondo y primer plano con pinceles anchos y planos y combina con cepillos de abanico. "Este paso me da la oportunidad de ver los objetos con claridad y cambiar la composición en ciertas áreas si se siente como si no estuviera funcionando". Ella dejará que esta capa se seque durante la noche antes del siguiente paso.
Sobre una lámina de vidrio templado se encuentra la paleta de Carroll, una selección limitada de colores intensos. Las reservas incluyen cadmios rojo y naranja. “No uso una paleta tonal en absoluto. Trabajar con demasiados colores se vuelve confuso”, dice ella. "Usar los mismos colores seleccionados le ayuda a conocer sus objetos, y mezclar algunos colores clave funciona mejor para mí".
“En el segundo día del proceso preliminar, pinto con los colores respectivos de los objetos, asegurándome de difuminar de sombras claras a oscuras. Mi parte favorita del proceso de pintura es siempre el tercer día, cuando entro con capas y más plumas”, dice ella. Carroll jura por un mahlstick para ayudarla a colocar los detalles. Los diluyentes cítricos y Liquin son los medios preferidos, con Liquin duplicando como finalizador. "Algunos colores se secan planos o más ricos y Liquin iguala el color", dice ella. Cuando se completa la pintura, su esposo Chris ("mi brazo derecho") fotografía cada trabajo para diapositivas o imágenes digitales. Si no le viene a la mente un título apropiado (o si no ha pensado en uno antes de comenzar una pieza), Chris o su hijo le ofrecerán ayuda.
Bien leído: una cuenta día a día
Día uno: Después de configurar el bodegón (a la izquierda), bosquejo cuidadosamente en un panel de cartón duro con arena triple y lijado. Luego bloqueo en la parte posterior y en primer plano con una paleta de titanio blanco, ocre amarillo, naranja cadmio, azul ftalo, siena quemada y umber quemado, usando grandes cepillos planos y abanicos (arriba). Los únicos medios que utilizo son los diluyentes cítricos Liquin y Eco-House para limpiar mis pinceles.
Día dos: decido si necesito algún ajuste en la composición y aprieto la parte posterior y el primer plano con otro glaseado de color. En este momento, decido hacer que el fondo sea más interesante al incluir la luz solar filtrada y una sombra detrás de la planta. Utilizo luz natural y artificial al pintar. Cuando el clima está nublado (y mi estudio, oscuro), la iluminación artificial es imprescindible.
Día tres: agrego algunos colores más (óxido de cromo, rojo permanente medio, rosa permanente, azul cobalto, verde savia y negro de lámpara) a mi paleta, luego pinto todos los objetos, asegurándome de mostrar valores y sombras. Cuando es necesario, uso cinta de fácil liberación para crear líneas definidas. En esta etapa, nunca estoy sin mi palo de mahl para estabilizar mi mano. Además de usar un cepillo plano de 1/2 pulgada y varios cepillos de ventilador para mezclar, ahora estoy usando una ronda suave más pequeña para detalles. Al mirar mi composición, siento que podría usar un pequeño trozo de papel para romper el espacio entre el libro y la caja de madera en la que descansa.
Día cuatro: Comienzo esmaltando con los colores apropiados, pintando primero la planta y la pera, ya que son perecederas. Luego trabajo en el resto de los elementos, usando un foco para mostrar dónde se deben aplicar los aspectos más destacados. Siempre es gratificante en este momento ver que la naturaleza muerta cobra vida con la adición de aspectos destacados. También uso varios de mis cepillos redondos pequeños más antiguos para mezclar áreas demasiado confinadas para cepillos de abanico más grandes.
Días cinco y seis: Completo la pintura Bien leída (óleo, 14 × 11) agregando más detalles y esmaltando todos los objetos, especialmente la caja de madera. A continuación, pinto el título en el lomo del libro y termino agregando la sugerencia de luz filtrada en el fondo. Dejo que la pintura se seque por completo, luego le doy una fina capa de Liquin, que protege la pintura y mejora los colores.
Haga clic aquí para obtener su versión digital del artículo completo con Pam Carroll y sus técnicas de pintura al óleo en The Artist's Magazine (enero / febrero de 2008).
Nacida y criada en el sur de California, Pam Carroll es miembro de la Carmel Arts Association. Ella ha tenido varios espectáculos de una sola persona y fue galardonada con “People's Choice” en la exposición bienal con jurado de 2005 del Museo de Arte de Monterey. Principalmente una pintora autodidacta inspirada en los primeros maestros holandeses, tomó un descanso de 16 años de la pintura para enfocarse en la familia. Su obra ahora está representada por tres galerías: J. Howell Fine Art, Hauk Fine Arts (ambas en California) y Klaudia Marr Gallery (Santa Fe). Cuando la primera dama Laura Bush obtuvo uno de los libros infantiles que ilustró para Sleeping Bear Press, se le pidió a Carroll que ilustrara el Programa de Navidad de la Casa Blanca de 2006. Ese mismo año, hizo su primera aparición en televisión en el Tour Anual de Navidad de la Casa Blanca de Home and Garden Network.
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