La pintura al óleo de una figura en Vintage '67 (abajo) es indicativa de mi estilo más reciente. Cuando la pintura se aplica más libremente, parece más acorde con las ideas del romanticismo. Para mí, el método más estricto se siente más como el realismo. Pero, por supuesto, no son necesariamente opuestos; Las divisiones entre impresionismo, romanticismo y realismo no pueden medirse en una escala lineal, entonces, ¿quién puede decirlo?
Para el soporte de esta pintura, utilicé lino Claessens montado en un panel de aluminio usando pegamento reversible de calor de archivo. Para los medios, utilizo Gamblin Galkyd, diluido con alcoholes minerales inodoros. En los meses de verano, agregaré pequeñas cantidades de aceite de amapola a esta mezcla para mantener las pinturas húmedas por más tiempo.
Haga clic aquí para obtener su copia de la historia completa en la revista The Artist's Magazine (julio / agosto de 2007), en el artículo "Forma romántica" de Lisa Wurster.
Cosecha '67 (2007; aceite, 30 × 24)
Centrarse en la figura:
1. Dibujo
Trabajando desde la vida y usando carbón, comienzo a dibujar en un trozo de papel de tonos neutros que se centra en el centro de interés, la figura. Ya configuré mi escena en mi estudio y conozco la composición básica, por lo que mi objetivo principal aquí es capturar los valores esenciales y la anatomía de la figura.
2. Estudio de color
Esta etapa es bastante simple y divertida. No me importan los detalles en absoluto. Lo que busco aquí en mi estudio de color 10 × 8 es ver los valores fundamentales y los colores de la pintura en su conjunto. Esto me ayuda a ver qué funciona y qué no.
3. Dibujo preliminar
En una pieza de lino de tonos cálidos que preparé días antes, comienzo mi dibujo preliminar con carbón de vid y trabajo a partir de mi boceto original, colocando todos los elementos de acuerdo con mi composición básica deseada.
4. Comenzando a pintar
Primero quiero obtener las partes más importantes, así que, usando un método directo, comienzo a pintar la figura y el fondo circundante. Desde este punto, simplemente trabajo desde el centro de interés. Volveré a las áreas que necesitan un pequeño ajuste más tarde.
5. Retoque de bordes
Cada día que trabajo en la pintura, dependiendo del área, es necesaria una referencia diferente: ya sea en sesiones en vivo con la modelo o trabajando a partir de fotografías que he tomado. Al regresar a una parte que ya he pintado, primero sacaré las áreas hundidas con una pequeña cantidad de medio. Luego puedo esmaltar, pegar y suavizar los bordes según sea necesario hasta que esté satisfecho con el producto terminado.
Un residente de toda la vida de Salt Lake City, Utah, Bryce Cameron Liston es miembro de la National Sculpture Society, los Oil Painters of America y el International Guild of Realism. Su trabajo ha aparecido en Strokes of Genius: The Best of Drawing (North Light Books, 2007), y recientemente se le encargó pintar una serie de pinturas históricas y mitológicas más grandes que la vida. Una de las varias citas que se pueden encontrar en su sitio web (www.listonart.com) es de Leonardo da Vinci: "La mayor tragedia en el arte es cuando la teoría supera el rendimiento".
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Haga clic aquí para ver una vista previa de "Descubriendo animales, figuras y retratos en colores pastel con Margaret Evans".
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