Por David Jon Kassan
Mi primera intención para esta demostración fue hacer un estudio rápido en aceite, sin un dibujo preliminar, de los ojos de la modelo, pero cuando comencé a trabajar, encontré la cara de la modelo convincente. Decidí bloquear la cara a escala real y ver cuánto encajaría en el soporte 8 × 10 con el que había comenzado. Pensé que sería divertido ver la cara emerger de la superficie, así que creé una película de lapso de tiempo de toda la demostración para mi página de YouTube. Solo las etapas iniciales del proceso de pintura se ven en la demostración paso a paso que se muestra aquí. Tanto en la película como en estas imágenes fijas, puede tener una idea de mis elecciones de color al observar mi paleta, a la derecha de mi estudio sin título.
1. Comenzando con una herramienta PanPastel No. 5 Sofft en forma de llana, bloqueo las grandes masas y formas de sombra de la cabeza, usando una mezcla de espíritus minerales quemados e inodoros (Turpenoide). Utilizo dos herramientas para hacer esto, una para aplicar pintura y otra herramienta seca para levantar la pintura de la superficie.
2. Una vez que tengo una base rápida y expresiva bloqueada, coloco pequeñas manchas de color o notas en toda la cara. Baso estas notas en impresiones sueltas de color y mi sentido de los valores.
3. Después de algunas respuestas iniciales de color, vuelvo a las formas de sombra más grandes para definirlas con mayor precisión, centrándome en cómo los ángulos y formas exactas interactúan y se relacionan entre sí como un todo.
4. En esta etapa, aplico más notas de sombreado de color que describen libremente la dirección, la topografía y el ritmo de la forma. Se aplica un poco de pintura más espesa.
5. Me refino más. Tiendo a pasar de masas grandes a pequeñas y viceversa, de ida y vuelta, para que las áreas se vuelvan más precisas en relación con el todo.
6. Defino las cosas aún más, con un pincel fino de sable kolinsky Nº 2, pensando en cómo cada uno de mis trazos de celosía sigue la forma.
7. Sigo refinando y apretando el dibujo a medida que desarrollo la forma y el color con sombreados superpuestos. En este punto, estoy pensando en áreas que tienen transiciones y relaciones sutiles.
Para leer más sobre el trabajo de Kassan, haga clic aquí para obtener su copia digital de la edición de abril de 2011 de la revista The Artist's y lea el artículo "Estudios urbanos", de Jill Bossert.
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Vea el enfoque de los artistas galardonados con respecto a los aceites. Haga clic aquí para obtener un enlace a una vista previa gratuita de Expressive Oil Painting con George Allen Durkee de artistsnetwork.tv.
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