Roberta Carter Clark cree que el éxito de la pintura de retratos depende de la delicadeza del artista al dibujar y pintar los ojos. Para lograr esto, desafíate a ti mismo a dibujar y pintar tantos pares de ojos como puedas de la vida, revistas y fotografías, todos los días durante un mes. Estudie las variaciones de las partes básicas del ojo (los párpados, las pestañas, el iris, la pupila y la frente) y las diferentes posiciones de los ojos (recto, perfil o vista de tres cuartos). Los ojos de todos son únicos; Su variedad es infinita.
El tema emotivo de los ojos, además de otras características faciales complejas, se cubren en detalle en el título más vendido de North Light de Roberta Clark, Cómo pintar retratos vivos: una guía completa para pintar retratos realistas en óleo, carbón y acuarela. Esta guía completa sobre pintura de retratos incluye más de 23 ejercicios para capturar la imagen de una variedad de edades y etnias, tanto masculinas como femeninas, más 5 demostraciones de retratos paso a paso en carbón, aceite y acuarela. Publicado por primera vez en 1991, How to Paint Living Portraits ha sido recientemente reeditado en rústica y con un diseño nuevo. Está disponible para pre-pedido en northlightshop.com. A continuación, Clark comparte dos estudios oculares fáciles de seguir tanto en acuarela como en aceite.
Ejercicio 1: pintar un ojo en acuarela
Este ejemplo del ojo de un hombre está pintado con formas más fuertes y colores más audaces que las características de una mujer o un niño.
Materiales
Colores: siena cruda, lago escarlata, azul cerúleo, azul cobalto, ámbar quemado, verde oliva
Cepillos: 1 pulgada (25 mm) planos, núms. 3 y 8 rondas
Superficie: 140 libras. (300 g / m2) papel de acuarela prensado en frío
Paso 1
Mezcle un lavado inicial de Raw Sienna con Scarlet Lake y pinte sobre toda el área de los ojos y déjelo secar. Con una mezcla de Raw Sienna, Scarlet Lake y un toque de Cerulean Blue para enfriar el color, pinte el ojo, la ceja y la estructura alrededor de la abertura del ojo y déjelo secar.
Paso 2
Fortalece las sombras, la frente y la estructura con una mezcla más oscura de estos mismos tres colores y deja que se seque. Acuéstate en el color del iris. Pinte una mezcla aún más oscura de estos tres colores en el borde del párpado superior que se dirige directamente al iris. Deje un descanso en la línea de la tapa y deje el resaltado en el ojo para que se muestre el lavado inicial. Déjalo secar.
Paso 3
Agregue Cerulean Blue para enfriar el área entre el puente de la nariz y el ojo; También sobre el blanco de los ojos. Deja caer Scarlet Lake en la esquina interna del ojo y un poco más arriba mientras el lavado azul está húmedo. Déjalo secar. Use una mezcla más oscura y cálida de Raw Sienna, Scarlet Lake y Cobalt Blue para definir la ceja con trazos cortos y líneas discontinuas, y baje esta mezcla con agua sobre parte del área azul y dentro de la línea de plegado de la tapa y la definición de tapa inferior. Deje el borde claro donde la tapa inferior atrapa la luz sin pintar. Déjalo secar.
Etapa 4
Usa acentos de azul cobalto y de ámbar quemado mezclados para definir aún más la ceja. Use una mezcla de carne cálida más oscura de Raw Sienna, Scarlet Lake y Cerulean Blue para cubrir el área carnosa entre la ceja y el pliegue del párpado, y defina aún más el párpado y el área que rodea la abertura del ojo. Pinte la pupila con la oscuridad más oscura que puede hacer con azul cobalto, Burnt Umber y Scarlet Lake.
Ejercicio 2: pinta un ojo con aceite
Materiales
Colores: blanco titanio, siena cruda, rojo veneciano, azul cobalto, naranja cadmio y luz roja cadmio, además de un medio de pintura al óleo para que las pinturas fluyan más fácilmente
Pinceles: nos. 2 y 4 cerdas de avellana, no. 3 sabelina
Superficie: imprimatura de siena cruda sobre lienzo de lino imprimado
Paso 1
Bloquee en el óvalo del ojo, la ceja y un toque de sombra debajo del ojo y junto a la nariz con Raw Sienna.
Paso 2
Dibuja la ceja y el ojo con más cuidado con Raw Sienna y medio de pintura al óleo y levanta algunas de las luces con un pincel pequeño y trementina. La imprimatura se debe aplicar con un día de anticipación y secar completamente, de modo que cuando se levanta el color, se revela el tono cálido en lugar del lienzo blanco.
Paso 3
Agregue color de carne con Titanium White, Raw Sienna y Venetian Red en la frente y alrededor del ojo. Agregue azul cobalto para enfriar las áreas de sombra. Mezcle los cuatro pigmentos para hacer un gris para el blanco del ojo. Haga la misma mezcla sin Titanium White para crear un color oscuro para la ceja, el iris y una mayor definición de ojos y párpados. Agregue solo un toque de Cadmium Orange y Cadmium Red Light para que la apertura de los ojos sea más cálida.
Etapa 4
Trate la ceja de una manera quebrada, con cepillos ásperos, con acentos claros y oscuros para crear la textura de los pelos cortos y nítidos. Hay un cambio de valor a medida que la ceja se curva sobre el hueso de la ceja. Las líneas alrededor del ojo son suaves, no quebradizas. La más oscura, la pupila y el tercio superior del iris, se encuentra junto a la luz más clara, el reflejo blanco puro. El contraste entre el blanco del ojo en el lado claro y el verde-marrón del iris le da un toque de imagen y llama su atención. Un poco de naranja de cadmio y luz roja de cadmio calientan el ojo y le dan más vida.
Sobre el autor: Roberta Carter Clark
Roberta Carter Clark ha estado pintando retratos desde su adolescencia, cuando asistía a clases de dibujo en el Instituto de Arte de Detroit. Ella ha sido invitada a participar en jurados de exposiciones estatales y nacionales y enseñar talleres de pintura de retratos y figuras en todo Estados Unidos. Sus pinturas han recibido premios en exposiciones nacionales, incluidas la American Water Society, Allied Artists, la Transparent Watercolour Society of America y la Adirondacks National Exhibition of American Watercolors. Trabajó con Portraits Inc. en la ciudad de Nueva York durante más de quince años, y sus retratos comisionados se encuentran en las colecciones de cientos de familias y en colecciones públicas y corporativas.
Roberta es autora de How to Paint Living Portraits, publicada por primera vez en 1990, y Painting Vibrant Children's Portraits, 1993. También ha contribuido en varias otras publicaciones de North Light, como Splash 1, 2 y 4, Basic Drawing Techniques, Basic Técnicas de pintura al óleo y técnicas básicas de retratos. El trabajo con figuras de acuarela de Roberta ha aparecido en las revistas American Artist, The Artist Magazine, Watercolour y Watercolour Artist.
