Christopher Pierce, que aparece en la revista The Artist's Magazine (junio de 2011), muestra paso a paso cómo creó una pintura de figuras de tamaño natural en la tradición de dos artistas famosos: JS Sargent y HS Tuke.
Quería hacer una gran pintura en la tradición de dos artistas que respeto: JS Sargent y HS Tuke. Con un lienzo muy grande de 84 × 50, elegí utilizar la técnica del tamaño de la vista a la manera de JS Sargent, reproduciendo mi sujeto en una escala exacta de uno a uno como lo veía mi ojo, sin usar una cuadrícula. Este proceso requiere mantener un punto de vista constante desde el cual el modelo de la vida real y el sujeto pintado parecen tener el mismo tamaño. Para lograr esto, coloqué mi caballete a un lado de mi modelo. El modelo mismo es uno de los sujetos pintados con más frecuencia de HS Tuke, un hombre joven con pantalones blancos. A continuación se muestra mi progresión paso a paso para crear For Alex: Homenaje a JS Sargent y HS Tuke.
1. Un estudio inicial me dio una idea de la composición general y la apariencia de mi sujeto, Alex, en pantalones blancos. Usando solo sepia, déjame trabajar en pintura menos la complicación del color. Rechacé la apariencia de pantalones largos e hice que Alex se subiera los pantalones, lo que está más de acuerdo con las pinturas de HS Tuke.
2. Luego hice un estudio de la cabeza y el torso de Alex, principalmente para resolver cualquier problema de tono de piel y color. Esto también me ayudó a calentar el proceso del tamaño de la vista.
3. Con carbón vegetal, comencé a dibujar usando el método del tamaño de la vista. Hacer algunos dibujos y pinturas fue invaluable para obtener una imagen correcta.
4. Finalmente, estaba listo para comenzar a trabajar en mi lienzo de lino. Con un ligero lavado de siena quemada mezclada con ultramarino francés, rellené los oscuros en la cabeza y perfeccioné las características con precisión. Esos dos colores me permitieron controlar el calor o la frescura del lavado. Con este paso, tuve una base para mis valores de pintura.
5. Continué lavando el brazo izquierdo y el torso, pero la apariencia facial era la parte más importante de la pintura, así que trabajé principalmente en la cabeza en este punto. Como había hecho un estudio previo de la cabeza y el torso, sabía qué colores de piel usar. Sabía que probablemente volvería a la cabeza varias veces para refinar los valores, así que usé un medio con partes iguales de trementina, aceite de soporte y trementina veneciana. Esta mezcla no se secará durante una o dos semanas, lo que me dio el lujo de pintar húmedo sobre húmedo durante varios días.
6. En esta etapa comencé a trabajar seriamente en el torso y los brazos para establecer valores tonales y color. Era especialmente consciente de mantener la pintura fresca pintando solo una pincelada a la vez. Traté de hacer coincidir cada trazo con el color y el valor que vi al mirar el modelo.
7. Tuve que pintar los pantalones blancos en una sesión, como lo haría Sargent, porque los pliegues nunca volverían a ser iguales una vez que la modelo tomara un descanso. El aspecto resultante es fresco y vivo. Si me hubiera tomado más tiempo, habría raspado la pintura y comenzado de nuevo, creando una apariencia con exceso de trabajo. La frescura es obligatoria. En esta etapa solo utilicé nos. 11 y 12 avellanas.
8. Completé el fondo y trabajé meticulosamente en las manos y los pies, comprobando continuamente las proporciones y la precisión. De hecho, volví a comprobar las proporciones cada vez que comencé una sesión de pintura. En un retrato de cuerpo completo, una buena imagen debe incluir todo el cuerpo.
9. Completé el resto del lienzo y decidí cambiar ligeramente la forma del florero y hacer que se saliera del lienzo. Esto funcionó mejor con la figura. También decidí pintar el jarrón más oscuro de lo que parecía en realidad para que no restara valor a la figura principal.
10. Cambié a un tapiz más interesante y oscuro sobre el pedestal, y oscurecí aún más el jarrón y terminé sus reflejos. También fortalecí las sombras del pedestal, la figura y el florero. Aquí puede ver la pintura completa para Alex: Homenaje a JS Sargent y HS Tuke (aceite, 84 × 50).
Mi paleta: blanco en escamas, amarillo cadmio, rojo escarlata cadmio, rojo cadmio, alizarina carmesí, azul cerúleo, ultramarino francés, siena quemada, amarillo ocre, amarillo nápoles, negro marfil.
Obtenga más información sobre el proceso de pintura de Christopher Pierce en www.christopherpiercestudio.com y en su artículo en la edición de junio de 2011 de The Artist's Magazine.
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