Roll Out the Roses
por Jane Jones
Siga formas básicas y formas para pintar rollos de pétalos y volteados de hojas como un profesional.
Los pétalos y las hojas exhiben varias formas y movimientos diferentes. Unos pocos volteos, algunos volantes y otros se curvan en graciosos rollos. Algunos artistas piensan que las rosas son difíciles de pintar, pero si las divide en formas individuales, la empresa se vuelve mucho más fácil. De acuerdo, abordar la multitud de pequeñas formas y formas que se encuentran en estas flores requiere un poco de paciencia, pero el ejercicio bien vale la pena el tiempo y el esfuerzo cuando ves que tus rosas pintadas cobran vida.
1. Equipa los rollos de pétalos con cilindros
Rollo de pétalos de rosa, y estos rollos son básicamente cilindros pequeños. Tanto para los cilindros de pétalos como para los cilindros, las transiciones de valores tienen una gradación predecible: los valores son más claros donde la luz es más fuerte; se oscurecen a medida que se alejan de la luz, y son más oscuros donde el cilindro (o rollo) está más alejado de la luz.
2. Estudie la luz, las transiciones y los bordes
Parte de la belleza de cualquier forma es la luz reflejada en el lado opuesto al área más clara. Siempre busque esto en las flores porque cada pétalo se refleja en los pétalos circundantes. Por esta razón, generalmente puede ver algo de luz reflejada en cada rollo de pétalos de rosa. Algunas de esas áreas están etiquetadas como A en mi fotografía. Calificar sus valores para mostrar la luz reflejada es una excelente manera de separar los pétalos, especialmente en las áreas de sombra.
También tenga en cuenta la rapidez o lentitud de la transición de los valores de claro a oscuro dentro de un pétalo dado. En los pétalos de rosa, todas las transiciones ocurren rápidamente porque los rollos son pequeños. Si estos fueran largos pétalos de lirio, los cilindros serían más grandes y las transiciones más graduales. Considere la calidad de los bordes entre los valores: ¿son duros o blandos? Los bordes duros (etiquetados B) generalmente aparecen donde se proyecta una sombra o donde dos pétalos se tocan. Por otro lado, todos los rollos de pétalos en esta fotografía tienen bordes suaves (etiquetados como C).
3. Lay en los colores iniciales
Comencé mi pintura colocando una capa de tonificación delgada y muy liviana del rojo ultramarino de Daniel Smith mezclado con Liquin (Winsor & Newton) en un tablero de yeso. Sabía que este rojo fresco y transparente se vería a través del color de fondo, relacionándolo con la rosa.
Siempre trabajo de atrás hacia adelante, así que luego pinté el fondo y la mesa de mármol. Todos los colores que utilicé en esta pintura fueron mezclas de alizarina permanente carmesí de Daniel Smith y viridiana de Winsor & Newton y verde savia, con blanco de titanio mezclado para crear valores. Utilicé Liquin como medio para hacer que la pintura se mueva más fácilmente y para acelerar el tiempo de secado.
No quería que el color de fondo influyera en los delicados rosas de la flor, así que cuando el fondo estaba seco, pinté el área de rosa con blanco de titanio, agregando un poco de Liquin para que esta capa inferior se seque rápidamente. Una vez que lo hizo, dibujé mi contorno de la rosa en la superficie.
4. Pintar cada pétalo
Normalmente pinto una rosa desde el centro hacia afuera, así que comencé con los pétalos superiores. El primer rollo (D) tiene transiciones suaves de claro a oscuro con bordes muy suaves, pero no muestra luz reflejada porque el pétalo detrás es bastante claro. Si ese pétalo fuera oscuro, entonces agregar algo de luz reflejada sería una excelente manera de separar el rollo de pétalos del pétalo detrás de él, que es lo que hice con el pétalo E.
Cada rollo es un pequeño cilindro (o una variación de uno), y cada rollo debe pintarse con los valores correctos, y esos valores deben tener transiciones suaves entre ellos. Pintar estos rollos de pétalos lleva mucho tiempo, pero tienes una sensación de logro con cada uno.
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5. Voltear la hoja
La clave para crear un flip en un pétalo u hoja de flor es seguir el borde a medida que gira alrededor del flip o giro. En ese borde, por lo general, hay al menos un poco de luz, que acentúo. Si la luz no es perceptible en el borde real de la hoja o el pétalo, entonces la hago perceptible en la pintura. Si la hoja está en la sombra, entonces creo el borde con un valor más oscuro, pero siempre muestro el borde de alguna manera.
Cuando un pétalo u hoja se voltea, generalmente parte de él está a la luz y parte se aleja de la luz, lo que facilita la detección de las áreas claras y oscuras. Mi hoja está casi completamente a la luz, pero las áreas superior e inferior se ven afectadas de manera diferente: la luz se refleja en la parte superior y luego pasa a través de la parte inferior, haciendo que la parte inferior sea más brillante que la superior. Cualquiera que sea la posición de una hoja con respecto a la luz, la clave para representar el giro es crear un borde que fluya desde una parte de la hoja y la conecte a la otra.
6. Acabado de mármol y florero
Para completar Heaven Sent (arriba), glaseé el borde posterior y la gota frontal de la canica con una mezcla de alizarina carmesí, viridiana y verde savia. Luego decidí que el frente de la parte superior de la canica era demasiado oscuro, por lo que rocié una capa muy delgada de titanio blanco mezclado con un poco de la mezcla que había usado para pintar la canica. Pinté el jarrón de vidrio con los mismos colores que había usado para el fondo (ver paso 3). Para los colores más claros, agregué un poco de blanco de titanio al color de fondo más claro.
Jane Jones es autora de Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004) y una popular profesora de taller. Vea más de su trabajo y aprenda sobre sus talleres y DVD en www.janejonesartist.com.
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