Sadie Valeri demuestra cómo construir una composición de naturaleza muerta, incluidos los pasos para hacer el primer boceto, crear los subpapeles, usar colores opacos y dar los toques finales en ligeros ajustes de tono y valor.
Línea precisa, valor y color
Por Sadie J. Valeri
Un buen dibujo es crucial para una buena pintura. Una vez que he establecido mi configuración, trazo el tamaño y la forma de mi panel de pintura en una hoja de papel blanco y superpongo una hoja de película de dibujo Mylar sobre la forma rectangular. Con Mylar translúcido, puedo mover el dibujo sobre las pautas del panel para refinar mi composición antes de transferirlo al panel real.
1. Comience el dibujo con un bloque de línea recta o un sobre
Comienzo mi dibujo con un bloque de línea recta o sobre que abarca todos los objetos de mi composición como una sola forma. Luego agrego algunas líneas para segmentar la forma en los elementos individuales de la composición.
2. Segmente las líneas
Segmento más las líneas y agrego detalles para ver si las formas continúan sintiéndose precisas. Si siento que estoy apretando o estirando algo para ajustarlo en el espacio que he construido para él, vuelvo a las etapas anteriores. Los problemas en un área pequeña generalmente significan que hay un error mayor en las proporciones. Confío en mis ojos y rara vez tomo medidas.
3. Mira a través de las rutas en el periódico
Los papeles arrugados pueden parecer un revoltijo de formas. Busco las principales vías de estructura que pasan a través y a través de la forma, como las rutas de tensión que un ingeniero podría diagramar en el diseño de un puente. El papel mantiene su forma debido a la integridad estructural de la forma. Depende del artista aplicarle ingeniería inversa. Una vez que encuentro los caminos, sigo buscando formas más pequeñas. Durante todo este proceso, solo uso líneas rectas.
4. Trata de entender las estructuras tridimensionales
Una vez que las formas se bloquean con precisión con líneas rectas, empiezo a pensar constructivamente, tratando de comprender la estructura tridimensional de los objetos sólidos. El caparazón se sintió aplanado, así que lo construí con óvalos entrelazados, notando dónde las formas desaparecían en la forma y resurgían.
5. Transfiera el dibujo a un panel de madera de yeso
Cuando se resuelven todos los problemas de dibujo y composición, transfiero mi dibujo a un panel de madera de yeso. Luego afeito los anchos de cada línea del dibujo transferido con un borrador retráctil hasta que tenga contornos finos. Aligero las líneas al rodar sobre ellas con un borrador amasado. Después de quitar el polvo y los restos del borrador, sello la superficie con una capa de barniz y alcoholes minerales inodoros (relación 1: 5).
6. Haz la primera pintura de fondo
Mi primera pintura inferior es una grisaille abierta, que utiliza el blanco del panel para las áreas claras, por lo que parte del lienzo queda expuesto o abierto. El único color de pintura que uso es el color quemado. Para áreas claras, diluyo la pintura con alcoholes minerales inodoros. La grisaille abierta me lleva uno o dos días para completar.
7. Haz la segunda pintura de fondo
Luego viene una grisaille cerrada, una pintura inferior representada en un rango de valor completo y que cubre toda la superficie del panel. Utilizando el ámbar quemado, el azul ultramar y el blanco en escamas, mezclo seis o siete charcos de gris neutro y cálido, que van del negro al blanco, en una cuerda en mi paleta. Paso aproximadamente una semana llevando esta pintura monocromática a un acabado completo con dos o más capas, usando pequeños pinceles.
8. Repase toda la pintura con un pase general de color opaco
A continuación, reviso toda la pintura con una pasada general de color opaco, haciendo coincidir los valores de la pintura inferior mientras la cubro por completo. Evalúo cada área para matiz, valor y croma. Me quedo con mis contornos principales, pero no me preocupo mucho por los detalles en esta etapa.
9. Trabaja en un área pequeña de la pintura por día
Trabajo en un área pequeña de la pintura por día, dejándola secar mientras trabajo en otras áreas en otros días. Hacer una pasada sobre toda la superficie puede llevar una semana. La pintura seca crea una superficie que no acepta pintura húmeda fácilmente, por lo que al comienzo de cada sesión de pintura pinto lo que se llama un sofá, una capa delgada de medio sobre la superficie. Si el sofá se hincha o se separa de la superficie, raspo ligeramente la superficie con papel de lija húmedo / seco muy fino (de grano 600 a 1500), dejando una película delgada de pintura al óleo.
10. Profundiza las sombras y realiza ligeros ajustes de tono y valor en las luces
Cerca de las etapas finales, profundizo las sombras y hago ligeros ajustes de matiz y valor en las luces con acristalamiento: pintura con más medio mezclado para hacer que las capas sean transparentes o semitransparentes. Aquí puedes ver el Auriform (concha de abulón pulido) completo (aceite, 11 × 14).
El trabajo de Sadie Valeri aparece en la edición de octubre de 2011 de The Artist's Magazine. Haga clic aquí para obtener su copia y leer más sobre sus técnicas.
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