En esta demostración de pintura al óleo, Paul Fenniak explica su proceso de pintura intuitiva para sus misteriosas pinturas narrativas
El artista canadiense Paul Fenniak utiliza una combinación de técnicas y procedimientos que, según él, modestamente emplean también los pintores de petróleo más experimentados. Esto puede ser cierto, pero la serie de movimientos que Fenniak aplica durante las diferentes fases de creación de una obra es un recordatorio de que las "técnicas y procedimientos" probablemente tienen tantas permutaciones como artistas. Los resultados de su variedad de hábitos de trabajo son imágenes complejas que representan estados de ánimo y estados mentales que encuentran a sus sujetos humanos, y a aquellos de nosotros mirando su mundo pintado, mirando los misterios de la vida contemporánea.
Sobre el cumpleaños de la pintura
Por Paul Fenniak
En Birthday intenté cruzar algo del abismo infranqueable que existe entre las personas y el deseo de cerrar esa brecha. La pintura está dividida en dos partes por la columna de humo que se erige como una especie de barrera entre dos reinos (psicológicos). Cada persona que asiste a esta celebración es, de alguna manera, sola; El hombre con la bengala está particularmente aislado detrás del humo. (El visor también está separado, "empujado" fuera del espacio de la imagen por la pantalla de la lámpara). Quería sugerir que la figura de color marrón con el bolso, aunque su rostro no lo traiciona, tiene ganas de cruzar la "barrera". Está pegada a un lado, pero su sombra no. Ha "cruzado", por así decirlo, y toma su lugar junto a la sombra del hombre.
Demostración: un proceso de intuición y experimentación
Por Paul Fenniak
Antes de aplicar cualquier pintura para mi pieza Cumpleaños (óleo, 48 × 60), fotografié cada uno de los modelos por separado y calculé una composición general en un cuaderno de bocetos. Luego dibujé un dibujo de carbón muy suelto en el lienzo teñido.
1. Lavados de colocación para una impresión general: comencé con una colocación rápida y completa usando lavados de pintura delgada sobre un terreno teñido de color marrón rojizo (aún visible en la cabeza a la izquierda y las patas de la figura sentada). Apliqué un poco de blanco empastado en áreas que sabía que serían las luces más brillantes. En este punto no me preocupaba la precisión; Lo principal era tener una impresión general.
2. Acristalamiento, espátula y trabajo detallado: en el área izquierda de la pared, utilicé una espátula para colocar sobre una capa gruesa de color blanco azulado usando Cremnitz blanco y azul ultramarino de secado rápido. Una vez que este se secó, esmalté el área con una superficie quemada (también usé un esmalte tibio sobre una pintura base fría en etapas posteriores). Luego elaboré la camiseta blanca en una capa gruesa y luego desarrollé las dos cabezas principales con cierto detalle (cuando pinto, si siento que las cabezas están bien, estoy motivado para continuar con todo lo demás). Con un corazón pesado, comencé el patrón de vestido dolorosamente detallado con pintura fina y un cepillo pequeño y suave.
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3. Acostado y acristalamiento: en esta etapa limpié un esmalte marrón sobre la pantalla de la lámpara y puse en la cabeza del hombre sentado en colores ásperos y toscos, con miras a volver a examinarlo más tarde, tiempo durante el cual podría pasar a este capa. Me puse en sus piernas y pies y le di a su camisa un poco más de definición.
4. Esculpir formas de cabeza y experimentar: decidí reposicionar la cabeza de la figura sentada a un perfil para que la línea de sus ojos conduzca al paisaje. En este punto, me preocupaba principalmente obtener una forma interesante, ligeramente distorsionada con impasto en las luces, por lo que esculpí formas básicas de la cabeza con un mínimo respeto por el color. También estaba probando diferentes poses de cabeza para la segunda figura de la derecha, usando un dibujo de carbón suelto sobre la pintura seca.
5. Pintura de fondo, peleas y experimentos: comencé la pintura de fondo modelada para los hombros y brazos de la figura de la derecha. Asegurándome de dejar algo de esmalte visible, puse el blanco grisáceo sobre el esmalte amarillo-marrón que estaba en la pantalla de la lámpara. También definí la pose de la segunda figura femenina (segunda figura de la derecha) un poco más, trabajando desde la imaginación y peleando con un delgado color marrón oscuro. El collar blanco de impasto me ayudó a darme una idea más clara de un "ancla" para la cabeza. Traté de usar un autorretrato de Rembrandt como base para su rostro. La luz era correcta, pero finalmente introdujo una referencia histórica innecesaria, así que la borré.
6. Pintando, refinando y repintando: De izquierda a derecha: desarrollé las sombras en la pared con azul y blanco ultramarino de paleta, otra vez vidriadas con ámbar quemado. Suavicé los bordes en algunas áreas. Pinté la parte inferior de la camiseta en detalle, mostrando la luz reflejada de las bengalas aún sin pintar. Pinté los brazos de la figura del extremo izquierdo en tonos ocre rojizos con manchas de color verde grisáceo, bastante gruesas en el brazo derecho y finamente en su izquierda para que retrocediera. También pinté la camisa de la figura sentada con más detalle, enfatizando los tonos azules en la sombra con acentos de color naranja-marrón. A la luz, arrastré una fina pintura blanca de titanio sobre el Cremnitz seco y texturizado, que había sido vidriado de color amarillo-marrón. Luego, aquí y allá, raspé o lijé la pintura en exceso para que aparecieran las crestas del empaste de Cremnitz. Rendí la cabeza de manera similar, con rojos y naranjas añadidos. Pinté los pantalones en tonos neutros, luego los esmalté con asfalto de la marca Rembrandt para obtener el tono amarillento. Tomé fotos de un zapato iluminado con luz brillante (para simular la luz de las bengalas) para usar como referencia para la suela. Decidí volver a pintar la cabeza de la hembra (la segunda desde la derecha) a partir de una foto de un amigo que se presenta más o menos de la misma manera que el autorretrato de Rembrandt. Luego pinté gruesa las piernas de la figura de la derecha en tonos apagados pero con acentos rojizos y violetas alrededor de las rodillas. Aquí, nuevamente, pinté en capas, delgadas capas transparentes y translúcidas sobre empastes secos y vidriados. Introduje reflejos amarillos y definí más arrugas en el vestido estampado. Las flores blancas en la sombra, le di un tinte azul; a la luz están acentuados con blanco de titanio mezclado con un poco de amarillo.
7. Acostado, esmaltado y refinado: Aquí me acosté en el sofá verde con un verde azulado para que cuando aplicara el esmalte amarillo-marrón (ver paso 8), se volvería un verde cálido. Insatisfecho con el blanco plano de la camiseta, la miré con un número quemado para poder pintar sobre ella en la siguiente etapa. Finalmente establecí una razón para la posición de la mano de la segunda figura femenina; Está a punto de ponerse la correa del bolso sobre el hombro. Esta decisión me permitió darle forma específica a su mano. Profundicé los tonos oscuros en el lado izquierdo del vestido floreado para una mayor sensación de volumen. Luego agregué un área muy necesaria de color frío al presentar la bolsa de compras azul. En este punto, pinté en las copas de vino de fotos con luz horizontal brillante como referencia y luego las pinté donde era necesario. No se puede ver aquí, pero hay un poco de cuerda a la derecha, pegada donde establecí un punto de fuga. La cuerda se podría estirar a través de la pintura para establecer líneas de perspectiva.
8. Acristalamiento, pintura en exceso y definición: siguiendo el esquema de iluminación general de luces cálidas y sombras frías , esmalté las áreas de luz del sofá con un marrón cálido, asegurándome de dejar acentos cálidos y rojizos a lo largo de los bordes y dentro de la sombra azul grisácea. Esto ayuda a contrarrestar un aspecto plano y monocromático. Pinté en exceso la camiseta, agregando más detalles y una gama más amplia de tonos en los blancos. Finalmente comencé a definir el humo de las bengalas usando pintura fina y pinceles suaves, así como frotándolo con los dedos para suavizar los bordes.
9. Acentuar, esmaltar y refinar: Utilizando pequeñas marcas blancas opacas de titanio con acentos y esmaltes de color amarillo rojizo, agregué las bengalas. También puse en el radiador debajo de la ventana con azul ultramar y blanco para prepararlo para un esmalte opaco quemado. Quería producir un gris con más profundidad que uno mezclado en la paleta y aplicarlo directamente (ver resultado en la siguiente etapa). El piso se pintó con más detalle utilizando una gama de bronceados rojizos más parches gris-verdes. Luego elaboré la naturaleza muerta y la mesa con más detalle desde mi imaginación y desde las fotos tomadas en mi cocina.
10. Pintar en exceso, pelear, refinar: en los últimos días, agregué los detalles finales de la pantalla de la lámpara: un interior cálido y bronceado con una transición gris fría a la sombra. Pinte demasiado la sombra exterior de azul. Con un pincel ancho y suave sobre una pintura gris cálida, coloqué una capa gris fría y luego apliqué un esmalte marrón sobre el radiador. Agregué una pequeña imagen enmarcada en la parte superior por razones de composición, revolviéndola con translúcido gris azulado para que retroceda. También agregué detalles del paisaje, incluido un cielo de varias capas que raspé y lijé para que aparecieran parches frescos entre las áreas de esmalte cálido en Cumpleaños (aceite, 48 × 60)
Materiales
Superficie: un lienzo tan pesado como Fenniak puede obtener, que todavía es liso y bien tejido, lienzo de algodón de 10 a 14 onzas y ocasionalmente lino, comprado en rollos de Kama Pigments
Pinturas al óleo: Old Holland, Rembrandt, Holbein, Sennelier, Kama Pigments y Stevenson (Fenniak prefiere Old Holland, siempre usa titanio Old Holland y blancos Cremnitz, pero limita el uso de la marca debido al costo. Kama Pigments y Stevenson son marcas canadienses.)
Medio: trementina y aceite de base, un medio magro 3: 1 para las primeras etapas y un medio graso 2: 1 para las últimas etapas, a veces con un toque de damar agregado
Paleta: gran paleta de vidrio de mesa para uso general; Paletas de madera portátiles con cubetas (contenedores para contener pequeñas cantidades de medio) unidas para un trabajo detallado en primer plano
Cepillos: a menudo cepillos baratos de Dollar Store o ferreterías: pelo de cerdo rígido (redondos, planos, avellanas, pelos largos, pelos cortos) para capas gruesas; cepillo suave (natural o sintético) para capas finas y esmaltes
Otras herramientas: cuchillos de paleta para aplicar y raspar pintura; cuchillas de afeitar para raspar; papel de lija para preparar una superficie y para diversos efectos de textura; trapos para limpiar esmaltes; dedos para suavizar bordes, entre otras cosas
Nacido en Toronto, Canadá, Paul Fenniak recibió una licenciatura en bellas artes de la Queen's University en Kingston, Ontario, y una maestría en bellas artes de la Concordia University, Montreal. Su trabajo está representado por Forum Gallery en la ciudad de Nueva York, y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Fenniak ha recibido premios de la Fundación Pollock-Krasner, la Fundación Elizabeth para las Artes y la Fundación Elizabeth Greenshields. En 2008, la Canadian Broadcasting Corporation hizo tres cortometrajes sobre su trabajo para su serie Artspots. Escribiendo en The New York Times, el crítico Ken Johnson dijo sobre el trabajo de Fenniak: “… hay una monumentalidad cinematográfica realmente inquietante. Recuerda que las posibilidades narrativas y pictóricas de la representación figurativa tradicional aún están lejos de agotarse”. Fenniak vive y trabaja en Montreal. Obtenga más información sobre él y su trabajo en paulfenniak.com.
El párrafo introductorio es de Rick Stull. Stull vive en una pequeña cabaña en las estribaciones de las montañas Catskill.
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