Christopher Fisher es nuestro artista del mes de febrero de 2012. Su pintura al óleo, La batalla de Montgomery, fue finalista en la categoría de paisaje de la 28º Competencia Anual de Arte de la Revista del Artista.
Christopher Fisher
Hudson Valley, Nueva York
www.coroflot.com/theartofchrisfisher
¿Cómo y cuándo comenzaste a crear arte? Describa cualquier educación artística
Tenía un talento natural para el arte cuando era niño. Pero, como Army Brat, necesitaba una actividad que pudiera facilitar un poco los movimientos frecuentes y las nuevas situaciones sociales. Mi cuaderno de bocetos resultó ser un puente ideal. Eventualmente me llevó a la Escuela de Artes Visuales y a un BFA en Ilustración. Mientras estuve allí estudié con muchos grandes ilustradores y pintores, incluidos Peter Fiore, Marvin Mattelson, Tom Woodruff y Steven Assael.
¿Crea arte para ganarse la vida o tiene otra ocupación?
Trabajo como artista a tiempo completo. He trabajado como pintor digital de fondo para los programas de televisión animados de Adult Swim, "Venture Bros" y "Metalocalypse". Cuando esos programas no están en producción, trabajo como pintor conceptual para anuncios impresos y televisados. Mis pinturas al óleo son mi pasión y trabajo en ellas cuando mi horario lo permite.
¿En qué medios y géneros trabajas?
Para mi trabajo personal, pinto al óleo sobre lino. Cuando trabajo como ilustrador comercial, los plazos me obligan a trabajar casi exclusivamente en Photoshop, Illustrator y Corel Paint.
¿Cuál fue tu inspiración para esta pintura?
Vivo en las ricas Hudson Highlands de Nueva York. La poco conocida Guerra Revolucionaria Batalla de Fort Montgomery está llena de imágenes y los artistas la han descuidado en gran medida. El control del río Hudson se convirtió en el punto focal estratégico para las fuerzas británicas y estadounidenses. Los estadounidenses, compitiendo por el control del río, construyeron Forts Clinton y Montgomery y una gran cadena de hierro que se extendía a través del río en un punto estrecho. Una pequeña marina estadounidense inspeccionó las aguas de abajo mientras los fuertes tenían una posición desde arriba. En un ataque sorpresa el 6 de octubre de 1777, un ejército británico y de Hesse con base en tierra destruyó ambas fortalezas mientras una Armada británica flotaba hasta la Cadena. Al caer la noche, las fuerzas estadounidenses que quedaron huyeron de los fuertes. Los estadounidenses incendiaron dos barcos con la esperanza de atrapar la Flotilla británica. Sus esfuerzos no tuvieron éxito y los británicos mantuvieron su Armada y rompieron la Cadena, lo que les permitió controlar el río. Utilizaron esa ventaja para navegar río arriba y quemar Kingston, pero fueron rechazados al recibir noticias de la victoria estadounidense en Saratoga.
Describe tu proceso
Los conceptos para mis pinturas generalmente provienen de descripciones históricas. Mientras leo, bosquejo escenas, no muy diferentes a las de un artista de guiones gráficos. En ese punto comienza la gran búsqueda de referencias. Aunque nada puede superar la experiencia física de trabajar desde la vida, las exigencias de mis pinturas requieren que trabaje desde la fotografía. Fotografío recreadores y entornos de investigación para usar como referencia.
Mi paleta: blanco de titanio, cadmio limón, amarillo cadmio, amarillo nápoles, amarillo ocre, rojo cadmio claro, rojo óxido transparente, alizarina carmesí, azul ultramarino, azul ftalo, ámbar quemado y negro marfil. Como medio, me gusta usar Galkyd Lite.
¿Cuánto tiempo pasas en una pintura típica? ¿Qué pasa con este en particular?
Se me ocurrió el concepto de la pintura hace tres años, pero el mundo del arte comercial me ha consumido tanto que solo podía trabajar en él de vez en cuando. También es mi pintura más grande hasta la fecha.
¿Hubo sorpresas o dificultades en el camino cuando pintó este trabajo?
Además de compilar todo el material de referencia asociado con esta pintura, creo que la parte más difícil fue determinar dónde y cómo iba a captar la luz y qué se iba a iluminar. Quería que el espectador se sintiera atraído por el fuego y mostrara lo que pudiera del entorno sin revelar demasiado.
¿Qué te inspira a crear arte?
Creo que la afluencia constante de facturas ha demostrado ser lo que más inspira mi creatividad. Los artistas tienen la capacidad única de representar visualmente sus sueños y compartirlos con otros. Tengo que mantener el impulso y permitirme mi visión o de lo contrario me veré obligado a mantener mis sueños para mí mismo.
¿Alguna anécdota divertida o inusual relacionada con tu arte en general?
Ser artista está lleno de altibajos y ha sido excepcionalmente duro en esta economía. Parece que siempre estamos esperando que nos paguen y que una empresa para la que trabajé estaba tardando mucho tiempo. Estaba revisando el correo todos los días con la esperanza de encontrar mi cheque de esa compañía, solo para estar decepcionado. Un día recibo una carta misteriosa con una dirección falsa llena de efectivo y una tarjeta de regalo Dunkin Donuts. Quien lo escribió dijo que admiraban mis ilustraciones históricas y que querían mostrar su apoyo a mi trabajo. Fue firmado Raoul Duke, que era el nombre falso tomado por Hunter S. Thompson en Miedo y asco en Las Vegas. Terminé la batalla de Fort Montgomery poco después de eso.