David Jamieson es nuestro artista del mes de marzo de 2012. Su pintura al óleo, Golf Pencils, fue finalista en la categoría floral / bodegón de la 28ª Competencia Anual de Arte de The Artist's Magazine. Sigue leyendo este perfil de artista para aprender cómo llegó al arte más adelante en la vida y cómo está motivado para pintar.
Trabajando desde la vida, la mayor parte del tiempo
Trabajo principalmente de la vida, pero no me opongo dogmáticamente al uso de referencias fotográficas. Prefiero trabajar desde la vida porque se siente más honesto, donde la pintura es el resultado de una interacción directa entre el artista y el sujeto. Pero más concretamente, en realidad encuentro que trabajar desde la vida es un poco más fácil. Creo que hay un malentendido popular con respecto al uso de fotos a este respecto. Se denigra en parte porque se considera un truco, una muleta, una especie de atajo tomado por artistas impacientes que buscan evitar el arduo trabajo de aprender a dibujar y pintar de la vida. Pero he tenido mucha experiencia trabajando desde la vida, y en las ocasiones en que trabajo a partir de fotografías encuentro la experiencia frustrante. La foto es tan limitada en lo que le dice sobre la estructura tridimensional de los objetos, que es mucho más difícil entender lo que está dibujando. Requiere que improvises, que llenes los vacíos de lo que la foto no te dice, y eso es realmente algo muy sofisticado para intentar. Cuando trabajo a partir de fotos, siempre me queda desear poder ver la realidad.
Dicho esto, pagar a las modelos durante horas y horas es costoso, y si se trata de elegir entre pintar algo de las fotos y no pintarlo, bueno … ¿qué puedo decir? Parece una pena alejarse de una buena idea para una pintura debido a una ideología preconcebida sobre las fotografías.
No tengo una paleta de colores establecida. Cada objeto, cada superficie, cada atmósfera es diferente, así que trato de repensar mi paleta para cada pintura. Normalmente, sin embargo, tendré algunas variantes de cada tono requerido, proporcionando un rango de valores y cromas para esa familia de tonos. Por ejemplo, para los amarillos, podría tener un medio amarillo cad para mantener un alto croma en los valores más claros, una opción de valor medio / croma medio, como el ocre amarillo y un número crudo para una alternativa de bajo valor / bajo croma.. Estos proporcionan un espectro de opciones dentro de la misma familia de tonos y son útiles para ajustar el valor y el croma de una mezcla de colores mientras se mantiene el tono relativamente constante. Para esta pintura en particular, el amarillo profundo de cadmio fue instrumental como base local para los lápices de golf, mientras que la mezcla de ocre y amarillo indio parecía funcionar para algunos de los valores más oscuros.
Mientras pintaba Golf Pencils, me sorprendió el cambio de tono en los lápices. Supuse que los lápices amarillos mantendrían un tono amarillo constante tanto en el lado claro como en la sombra, pero hay mucha luz reflejada rebotando allí, y a medida que la luz rebotaba de una superficie amarilla a otra amarilla, se hacía más cálida: el tono desplazado hacia el rojo.
Ejecuto cada pintura en etapas, comenzando con un dibujo completo, elaborando la estructura y la composición de antemano con lápiz y papel. Este dibujo luego se transfiere al lienzo. A continuación, casi siempre hago un estudio de valor pequeño en el que calculo la estructura de valor básica para la pintura en Grisaille, reduciendo la imagen en un puñado de "notas" cuidadosamente ajustadas. Es un proceso similar a afinar una guitarra … cada cuerda debe sonar correcta en relación con todas las demás, y ninguna nota es correcta hasta que todas lo estén. Este estudio proporciona una referencia útil para elaborar mezclas de colores. Con los valores objetivo predeterminados, la búsqueda en la paleta se limita a las dos dimensiones restantes de color, lo que es mucho más fácil. Para cambiar las metáforas por un momento, piense en la diferencia entre hacer malabarismos con dos bolas versus tres. La mayoría de nosotros podemos manejar dos sin muchos problemas. Tres es donde se pone difícil.
Verdad en el arte
Mi motivación para la naturaleza muerta es simple y siempre la misma: comunicar la estructura única y la luz de las cosas con fidelidad y gracia. Aún encuentro la vida atractiva por esta razón. No tiene que ser sobre nada más, por lo que puede comenzar a pintar sin preocuparse tanto por el contenido. Una naturaleza muerta puede ser una pintura de platos o botellas o lo que sea, y si se hace con integridad, es suficiente. Creo que aprovecha la chispa inicial que me hizo amar dibujar cuando era niño: ese momento cuando retrocedo, miro la imagen y me doy cuenta de que la obtuve … Capturé la esencia. Siempre se siente como un truco de magia, y cuando me las arreglo para no arruinarlo, todavía me da una descarga de dopamina, incluso después de todos estos años. Soy adicto a eso.
Creo que algunos artistas buscan comunicarse a través de su trabajo, presentar ideas y provocar una conversación, pero yo no. Más bien, busco documentar, registrar con fidelidad cómo se me apareció algo o alguien en un momento determinado. Cuando se hace bien, hay algo convincente en el resultado. Los espectadores se sienten atraídos por mirar imágenes que presentan una idea de la verdad. Algunos lo llaman belleza. Otros pueden encontrarlo significativo de una manera menos definible, pero siempre es difícil ignorarlo. Para los artistas, es un placer mirar de cerca. Tengo una sensación de logro cuando sé que realmente he visto algo, que lo entiendo completamente. Una pintura exitosa proporciona evidencia de esa comprensión, evidencia de que al menos cuando estoy en el estudio, no solo estoy a la deriva por la vida con las anteojeras puestas, sino que interactúo con una parte del mundo a un nivel profundo. Me gusta cómo se siente eso. Eso me mantiene pintando.
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Cómo llegó Jamieson al arte
Era un recién llegado al dibujo y la pintura. Mi licenciatura es en Ciencias Políticas, que estudié porque realmente me pareció interesante, y asumí que me conduciría a algún tipo de carrera: derecho, periodismo, servicio civil … algo así. No fue hasta que me gradué que me di cuenta de lo enfermo que estaba de pasar tanto tiempo en la biblioteca. No quería volver a eso de inmediato, y recordando lo mucho que me gustaba la clase de arte en la escuela secundaria, decidí buscar en la universidad de arte un cambio de ritmo. No estaba seguro de que conduciría a ningún tipo de carrera, pero al menos pensé que sería una excelente manera de disfrutar la vida durante un par de años antes de tomar en serio una profesión "real". Además … conocía gente de la facultad de derecho, y eran miserables.
Desde el principio estaba interesado en el realismo y tenía algunos maestros realmente buenos, pero estaban frustrados por las limitaciones de una institución que realmente no valoraba la representación. Mi clase de dibujo de figuras, por ejemplo, se reunía solo una vez por semana y tenía más de 40 estudiantes matriculados. En esas condiciones, fue difícil progresar muy lejos, a pesar de los mejores esfuerzos de mis talentosos pero agotados maestros.
Sin embargo, aprendí lo suficiente de ellos para saber que quería más. Me enteré de la Academia de Arte de Nueva York por un alumno que habló muy bien de la escuela. Para mí, era justo lo que estaba buscando: una escuela con un enfoque en la representación que no se sintiera "anticuada". Más bien, la Academia buscó equilibrar las técnicas tradicionales con las ideas contemporáneas sobre el tema y las imágenes. Fue perfecto. En mis dos años allí inhalé todo el conocimiento que pude, y salí con un tesoro de información que alimentaría mi práctica de estudio durante años. Mi única queja es que no duró más.
Siendo realistas
Intento mantener las cosas ligeras en el estudio. Me parece que muchos artistas se toman a sí mismos demasiado en serio. A menudo tengo estudiantes en el estudio, y cuando lo hago, fomento la conversación y las bromas. No somos monjes No estamos curando el cáncer. En el gran esquema de las cosas, lo que hacemos en el estudio no es tan importante. Finalmente, la mayoría de los pintores hacen lo que hacen porque es agradable. Creo que es importante actuar así.
David Jamieson enseña en escuelas postsecundarias y en su estudio. Visite su sitio web en www.davidjamieson.net. Los artistas del mes son elegidos de la lista de finalistas del concurso anual de arte de la revista The Artist.
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