La serie de noticias de Ephraim Rubenstein de dibujos en técnica mixta de templos antiguos y catedrales aprovecha el poder expresivo del método de resistencia a la cera. Aquí, comparte una demostración paso a paso de cómo creó Selinunte II (técnica mixta, 50 × 38) en este extracto gratuito de la edición de julio / agosto de 2012 de la revista The Artist's Magazine.
Arte de técnica mixta: cera resistente con tinta, carbón, crayón Conte y pastel
1. Mapa del dibujo
Esta imagen muestra la etapa inicial de "mapeo" del dibujo, que normalmente hago en papel blanco Lenox 100 con un lápiz de grafito B, HB o F. Llamo a esto la etapa de "mapeo" porque funciona como un mapa de ruta, diciéndome primero a dónde irá la cera y, más adelante, dónde se rompe el avión, proyecta sombras y cosas similares. Es importante tener un contorno muy firme y legible porque cuando llegas a la parte desordenada y húmeda del proceso, es fácil perder el dibujo en todos los lavados de tinta.
2. Aplique la primera capa resistente a la cera
En este punto identifico aquellas áreas del dibujo que deseo que permanezcan blancas. Cuando los he localizado, los protejo dibujando sobre ellos con la cera (invisible). (Uso pedazos de cera del tamaño de un dedo que corté el bloque con una navaja). Luego humedezco el papel ligeramente con agua limpia para que la superficie sea receptiva y uniforme. A continuación, presento un lavado de tinta gris muy claro (lo que yo llamo "gris Nº 1") diluyendo mi tinta negra con una gran proporción de agua y aplicando la tinta sobre el papel blanco. Las áreas que he "detenido" con la cera no se oscurecerán como el resto del papel, pero permanecerán claras.
3. Acceda al lavado y resista
En este detalle, puede ver que, aunque la cera actúa como una resistencia para proteger las áreas claras del papel, la tinta puede acumularse en la superficie de la cera. Puede limpiar esto con una esponja o toalla de papel, o dejarlo (como a menudo hago si ayuda a agregar a la textura que estoy tratando de procesar).
4. Aplicar la segunda capa resistente a la cera
En esta etapa, tengo un papel gris muy claro con áreas seleccionadas de blanco brillante. Ahora trato de identificar aquellas áreas del papel en las que me gustaría que permanezca gris claro, y las dibujo (protejo) con la cera. Vuelvo a humedecer el papel con agua limpia y aplico un lavado de tinta ligeramente más oscuro (mi gris No. 2). Cuando esto se seca, tengo un gris ligeramente más oscuro con áreas de gris claro y blanco que brillan.
5. Tenga en cuenta las áreas de luz protegidas
Puedes ver en este detalle que, a medida que comienzas a construir los oscuros, las áreas de luz protegidas brillan en respuesta. (Esto es muy diferente de una luz que se agrega en la parte superior; esta luz brilla desde abajo, desde la capa más baja del papel). Este proceso de enmascarar áreas con cera y agregar tintes de tintas cada vez más oscuras puede continuar tantas veces como quieras. He hecho hasta cinco o seis capas, pero generalmente me las arreglo con unas tres, como hice para esta pieza.
6. Comienza a construir los oscuros más oscuros
Hasta esta etapa, trabajo con las luces más claras del dibujo y gradualmente me dirijo hacia las sombras. Ahora, cambio de marcha y, usando mi Char-Kole (partículas de carbón muy finas y muy negras comprimidas en palos), identifico las áreas más oscuras del dibujo y comienzo a construirlas como sombras.
7. Piensa en el futuro cuando apliques pigmento oscuro
Como puede ver en este detalle, en realidad no me importa renderizar en esta etapa, solo me importa obtener la cantidad justa de este carbón densamente comprimido y extremadamente negro en la superficie del dibujo. La razón por la que uso el Char-Kole, a diferencia de cualquier otro palo negro, es que está unido con goma arábiga, lo que significa que es soluble en agua, un factor crucial en el proceso de lavado de tinta (ver imágenes 8a y 8b).
Tengo que decidir qué parte del palo Char-Kole se debe colocar, dependiendo de qué tan oscuro quiera un área determinada. Si lo quiero soberbio, lo coloco extremadamente grueso, aplicando el pigmento en el tejido del papel. Si quiero un color oscuro más claro, podría tirar el palo ligeramente sobre la superficie del papel, apenas atrapando las fibras. A lo largo de este proceso, debe decidir de antemano qué efecto desea y luego prepararse para ello.
8a, 8b (Detalles) Aplique agua y manipule el lavado de tinta negra
Ahora tomo un pincel para pintar casas de 2 pulgadas e introduzco agua en las áreas de Char-Kole. Cuando froto el cepillo mojado en el polvo, comienza a generar una hermosa tinta negra que puedo esparcir, salpicar y empujar en las áreas que quiero oscuras. El valor de generar una tinta negra de esta manera es que, a diferencia de la tinta a base de goma laca utilizada anteriormente para los lavados, esta tinta se puede humedecer, aclarar y borrar.
Para mí, esta es la parte más difícil pero más emocionante del proceso, la más difícil, porque puede parecer que todo se está saliendo de control, y te ves obligado a tomar decisiones en una fracción de segundo sobre dónde poner las tinieblas antes de que se seque la tinta; emocionante, porque solo tienes que dejar ir y confiar en tus instintos.
9. Ajuste y refine con medios secos
En este punto (si todo ha salido bien), todos los grandes oscuros y luces deberían estar organizados dentro del dibujo. Una vez que el papel se seca, lo hago con carbón de vid, carbón comprimido, crayón Conté, Nupastel, pasteles negros y cualquier otra cosa y hago lo que sea que aclare, ajuste o renderice lo que quiera a la imagen, como hice con Selinunte II (técnica mixta, 50 × 38), mi dibujo de algunas de las ruinas en el antiguo sitio arqueológico griego Selinunte en la costa sur de Sicilia.
Para obtener más información sobre Ephraim Rubenstein, visite su sitio web en www.ephraimrubenstein.com.
Lea la historia completa sobre su trabajo, "Art Among the Ruins" de Judith Fairly, en la edición de julio / agosto de 2012 de The Artist's Magazine.
Vista previa gratuita de artistsnetwork.tv
Haga clic aquí para ver una vista previa del video "Collage Art Techniques with Nita Leland".
MÁS RECURSOS PARA ARTISTAS
• Vea talleres de arte a pedido en ArtistsNetwork. TV
• Obtenga acceso ilimitado a más de 100 libros electrónicos de instrucción artística
• Seminarios en línea para artistas.