Descubra los consejos de pintura al óleo de Eric Wert y aprenda a pintar flores en bodegones llenos de detalles dinámicos y magníficos efectos de iluminación.
Una exposición reciente de las pinturas de Eric Wert atrajo dos reseñas diferentes. "Sexy y suntuosa", dijo uno. "Melancolía", dijo el otro. Wert está de acuerdo. Sus pinturas siempre contienen colores exquisitos, virtuosismo técnico y detalles de ojos de águila. El mundo que crea incluye jarrones de vidrio súper brillantes en las mesas posiblemente salpicadas de gotas de agua, todo en contraste con hermosos telones de fondo de satén. Por otro lado, los floreros a menudo están rotos o volcados, y las flores están boca abajo en los floreros o cayendo en desorden, a veces con sus pétalos esparcidos, "sugestivos de disturbios domésticos, desastres o amor sacudido". Todavía la vida es el mundo que salió mal, de una manera muy hermosa.
Aunque ha exhibido dibujos, en estos días Wert trabaja principalmente en aceite por su versatilidad y variedad de opciones, desde opacidad hasta transparencia. Aprovecha el tiempo de secado lento de la pintura al óleo porque le permite profundizar en un nivel extremo de detalle y proceder lentamente. Pero el dibujo todavía juega un papel importante en su proceso de pintura.
"No soy prolífico", dice. De hecho, trabaja en una pintura a la vez a través de un desafiante día laboral de 14 horas. Ha aprendido a tomar varios descansos cada día e incluir también una hora de ejercicio. “Puede que no trabaje rápido, pero puedo estar bastante concentrado cuando empiezo. Si me alejo unos días de un proyecto complicado, 'pierdo mi lugar', y puede tomar mucho tiempo volver a generar vapor”. La mayoría de los lienzos demoran dos meses en completarse. -BJ Foreman
Técnicas petroleras Demostración paso a paso:
Complejidad luminosa y dinámica
La siguiente demostración paso a paso se extrae del artículo "Sweet Destruction", de BJ Foreman, publicado en la edición de noviembre de 2012 de The Artist's Magazine. El artículo explica más sobre el proceso de Wert y las técnicas de pintura al óleo.
Por Eric Wert
1. Comience con un dibujo lineal (a continuación)
Comienzo con un dibujo lineal gestual muy ligero (el contraste se mejora en esta foto). En esta etapa evito los detalles; El objetivo es establecer la composición y las proporciones generales, y tener una idea del movimiento y el ritmo de los sujetos. Trabajo con varias fuentes, tanto de la vida como de numerosas fotografías, y juego con la escala y la ubicación. Por ejemplo, agrandé y bajé la flor en el centro considerablemente para crear un punto focal y profundizar el espacio dentro del ramo.
2. Completa la grisaille (abajo)
Con los años, mis composiciones se han vuelto más complejas, y encuentro que la grisaille (pintura base monocromática) es muy útil, ya que me permite organizar la composición y la distribución del valor sin tener que preocuparme por el color. La grisaille es un poco ligera porque los valores se oscurecerán a medida que se aplique el color. Las áreas translúcidas donde quiero transmitir un "brillo" se dejan al blanco del lienzo.
3. Aplique el color local (a continuación)
Esmalto el color local sobre la grisaille. Esta etapa me da la oportunidad de ver cómo funciona el color con la composición en su conjunto. Puede notar que agregué una hoja en el extremo derecho para ayudar a proporcionar un contrapunto al florero rojo. Me concentré en refinar los bordes de las formas y jugué con el ritmo de los pétalos con volantes. En este punto, aunque tengo ganas de comenzar a pintar detalles de la superficie, es importante tomarse el tiempo y confiar en que la composición funciona bien en su conjunto. Todavía es fácil hacer cambios en este paso, pero hacer cambios más tarde puede ser muy difícil.
4. Finesse los elementos individuales (abajo)
Con la pintura finalizada, puedo refinar los temas individuales, uno a la vez. Tengo cientos de fuentes fotográficas (en este momento las flores están muertas hace mucho tiempo), y me parece importante tomar muchas vistas del mismo tema. Múltiples fotografías me permiten una mejor comprensión del volumen del tema, y con esa comprensión, puedo jugar con el ritmo y el movimiento de la forma, sin perder la precisión de la estructura de la fruta o la flor.
5. Terminar con la mesa (abajo)
Pienso en las reflexiones de mesa como una especie de recompensa después de haber terminado el arduo trabajo de pintar los temas principales y el fondo. Los reflejos son mi oportunidad de jugar con la abstracción y agregar un poco de movimiento a la composición. Para comenzar, utilizo una versión silenciada de la paleta del sujeto reflector para bloquear la forma de su reflejo. Luego esbozo la ubicación general del agua, si hay alguna, sobre la mesa. Tiendo a usar piscinas y riachuelos de agua como una forma de atraer la atención alrededor de la composición y activar áreas que parecen planas. Pinto los reflejos en el agua con una paleta más saturada que la mesa para que puedas ver la diferencia entre el agua y la mesa.
Consulte la imagen principal de la pintura terminada (desplácese hacia arriba hacia el comienzo del artículo).
¿Por qué las gotas de agua?
En el desorden de los jarrones volcados de Wert, por supuesto, habría agua dispersa en sus superficies pulidas. Además de usar las gotas para aumentar el detalle y el drama en sus composiciones, y para equilibrar la complejidad de algunos de sus fondos de tela, el artista también usa las pequeñas piscinas y riachuelos, que ahora pinta fácilmente de su imaginación, para energizar ciertos áreas y dibujar el ojo del espectador a través de sus pinturas. Para diferenciar entre los reflejos en la mesa y los de las gotas de agua, pinta el último con una paleta más saturada.
Conoce a Eric Wert
Dibujar fue el primer amor de Eric Wert cuando creció en la granja de árboles genealógicos en Portland, Oregon. Después de graduarse de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, comenzó a trabajar en el Field Museum de Chicago como ilustrador científico en el departamento de antropología. El trabajo implicaba dibujar artefactos como podrían haber sido cuando estaban en uso. La visión de paralaje del dibujo, no lo que vio, sino alguna otra realidad, fue claramente formativa para el trabajo que hace hoy. Después de obtener una maestría en bellas artes de la Universidad Northwestern en Chicago, regresó a Portland como pintor profesional. Su obra está representada por varias galerías: William Baczek Fine Arts, Northampton, Massachusetts; Gallery Henoch, Nueva York; Galería Miller, Cincinnati, Ohio; y Wendt Gallery, Laguna Beach, California, y se exhibirá en la Feria Internacional de Bellas Artes de Boston con William Baczek Fine Arts este 15 y 18 de noviembre. Obtenga más información en su sitio web, www.werteric.com.
Puede encontrar el artículo completo de BJ Foreman sobre las técnicas de pintura al óleo de Eric Wert en la edición de noviembre de The Artist's Magazine.
Algunos otros artículos de interés
Para obtener más consejos sobre pintura al óleo, consulte esta demostración de Rob Anderson.
Encuentre información sobre un video taller de pintura de retratos al óleo con Joy Thomas aquí.
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