Este artículo sobre Casey Baugh y sus consejos y técnicas para pintar retratos en óleo está extraído del artículo "Practice Makes Perfect" de Louise B. Hafesh en la edición de abril de 2010 de The Artist's Magazine.
"Crecí con un lápiz en la mano", dice Casey Baugh, quien hasta el noveno grado fue educada en casa en un ambiente que puso énfasis en el dibujo y las artes. "Me pareció que el dibujo era una forma de comunicación tan efectiva como escribir y hablar", continúa el joven artista, cuyas habilidades de dibujo se lograron lo suficiente a los 11 años para atraer un flujo constante de comisiones de retratos pagados.
"Un pariente solicitó un retrato de su terrier", dice, recordando su primer pedido. “Eso llevó a un goteo de trabajo de otros miembros de la familia y amigos, quienes a su vez mostraron mis bocetos de carbón al pueblo local. Finalmente, de boca en boca, comencé a ganar un poco de dinero con mi arte”. Y como ese mínimo de éxito alimentó su confianza, también lo motivó a participar en concursos de arte, a través de los cuales acumuló numerosos premios y notoriedad local.
Aprendizaje independiente
Durante la escuela secundaria, aún sin el beneficio de las clases formales de arte, Baugh se encargó de aprender todo lo que pudo sobre su oficio para perfeccionar sus habilidades.
“Comencé a recopilar imágenes”, dice Baugh, “de artistas que admiraba, como Jean-Léon Gérôme, Alphonse Maria Mucha y Ramon Casas i Carbó, entre otros, y luego recopilarlos como un libro de inspiración. Me pasaba horas estudiando cada pieza, intentando descifrar denominadores comunes, aplicando técnicas similares, incluso copiando cuadros enteros. Mi libro fue una gran guía de estudio; no solo mejoró mi trabajo, sino que también aprendí mucho sobre mí en el proceso.
Durante ocho años, Baugh perfeccionó metódicamente sus habilidades. Trabajando monocromáticamente, usando carbón y crayón Conté, abordó los conceptos básicos de valor, composición y varios efectos de luz, haciendo la transición intencional al color a los 20 años, solo cuando se sintió lo suficientemente cómodo en su capacidad para abordar sus complejidades.
Una mentoría significativa
Poco después de su paso del dibujo a la pintura, Baugh emprendió una especie de peregrinación en busca de un héroe favorito, Richard Schmid. "Había estado estudiando su trabajo durante muchos años", dice Baugh, quien hizo el viaje de Georgia a Vermont para encontrarse con su mentor. "Le mostré a Richard mi cartera, y él me invitó a unirme a su grupo semanal de pintura de estudio, los Pintores de Putney". Schmid también se ofreció a enseñar a Baugh en técnicas de pintura al óleo si estaba dispuesto a mudarse. "Por supuesto, di un salto de fe y me mudé al área de Boston", dice.
Trabajaron juntos durante tres años, estudiando tanto el negocio del arte como la vida. "Richard me dio el vocabulario", dice Baugh, "pero no qué decir; me mostró cómo mezclar pintura, pero no qué pintar, y me enseñó una mejor manera de expresar lo que ya estaba tratando de decir.
Para obtener más detalles sobre el proceso de Baugh, vea estas dos demostraciones:
• Demo de retrato de Casey Baugh
• Demo de pintura de Casey Baugh: Afinando un retrato en óleo
Combinando Tradición y Tecnología
En otro movimiento audaz, este año Baugh regresó a sus raíces y está en el proceso de establecer el estudio de sus sueños, un espacio de 2, 000 pies cuadrados cerca de su casa en Chattanooga, Tennessee. Moderno y eficiente, con cinco grandes ventanas orientadas al norte, una gran claraboya y luces de riel, e incorporando los últimos avances en tecnologías de computadora e iluminación, el estudio está diseñado para controlar y recrear todos los efectos de luz posibles, desde frío hasta cálido y de agudo a difuso con solo pulsar un interruptor.
"Creo que es una tontería adoptar solo las tradiciones de ayer", dice en explicación de su afición por combinar equipos de alta tecnología de vanguardia, como cámaras, iluminación especial, computadoras y software, con sistemas tradicionales y técnicas clásicas (desplácese hacia abajo para leer Herramientas tradicionales y Herramientas de alta tecnología). “ Adopto cualquier tecnología o método que me libere para explorar nuevos enfoques de mi arte. Por ejemplo ", dice Baugh, " junto con mis estudios de vida, hago referencia a varias fotografías de la escena y el modelo que me ayudan a determinar el movimiento y la estabilidad de la composición. Veo estas imágenes en el monitor de mi computadora, que tiene un balance de color para que coincida con mi escena real ".
Consejo De Pintura Al óleo: Estudios Prácticos
Cuando se le preguntó sobre la dirección que está tomando su trabajo ahora que está volando solo en un nuevo entorno, con el equipo, el espacio y la libertad para pintar lo que sea, cuando quiera y como quiera, Baugh admite humildemente que aún obtiene mucho del trabajo de otras personas y siente su La rutina de hacer estudios de práctica pequeños a medianos como parte de sus técnicas de pintura al óleo lo ha acercado a comprender el mundo visual.
"Actualmente, lo que me cautiva es incorporar una mezcla de mis estilos favoritos de todos los períodos del arte", dice Baugh, "abrazando todo, desde el realismo hasta los principios abstractos, incluso tomando las mejores cualidades de la fotografía moderna: el uso estratégico de la luz, un pozo escena compuesta y una fuerte emoción transmitida a través de la actitud del modelo, al tiempo que agrega elementos pictóricos como superficie, color, textura y borde ".
“A medida que envejezco, las cosas que me intrigan cambian. Me interesé más en lo que trato de decir con pintura en mis retratos, y menos en el hecho de que estoy usando barro de colores para decirlo. La pincelada llamativa y la velocidad de aplicación no son tan convincentes para mí como el poder del contenido cargado de emociones expresado a través de la voz de la pintura.
Técnicas de pintura al óleo: color, composición, contrapeso
Uno de los retratos recientes de Baugh, Amarillo (abajo), es un ejemplo fascinante de su proceso disciplinado. Esta composición presenta una vista muy recortada del modelo, cuya intensa mirada frontal, pose y actitud llaman la atención. Las ricas armonías de color de Baugh, aunque magistralmente congruentes, contrastan con el nerviosismo de una inclinación ligeramente desequilibrada del cuerpo del modelo y el esquema triangular de la pintura.
"Esta pintura nació de mi deseo de usar colores más intensos", explica Baugh, quien la califica como una de sus favoritas. “Mi primer paso fue comparar precios y encontrar el vestuario adecuado. Elegí un top amarillo altamente cromático y cálido. Luego experimenté con varios tipos de iluminación en el modelo y la camisa para ver qué se veía mejor. Al final, elegí una luz a 6500K y la coloqué sobre el modelo para crear sombras profundas debajo de las cuencas de los ojos y la nariz”.
Trabajando durante varios días para perfeccionar la composición y la ubicación de la figura, la motivación de Baugh fue contrarrestar la simetría con la tensión. "Todo, desde los ángulos de los brazos hasta los ángulos del cabello, ayuda a guiar el ojo alrededor de la escena a varios puntos focales", explica. Completó varios estudios preliminares de color y valor de la vida antes de acercarse a la pintura final, que tardó aproximadamente una semana en completarse.
La autora Louise B. Hafesh es una artista galardonada, escritora y editora colaboradora de The Artist's Magazine. Vea ejemplos de su trabajo en www.artworks-site.com y www.paintersportal.blogspot.com.
Herramientas tradicionales
Pinturas (colores preferidos del artista): Winsor & Newton; Rembrandt; Holbein; Williamsburg; Lefranc y Bourgeois
Medio: una parte de aceite de soporte, una parte de barniz damar y cinco partes de trementina rectificada triple
Pinceles: Royal & Langnickel Series 5590 flats y Robert Simmons Signet filberts and flats; Winsor & Newton Series 9 sables acuarelas redondas pequeñas
Lienzo: Art Warehouse (www.artwarehouse.biz) y el lienzo de lino liso con imprimación de plomo y doble blanco de New York Central Art Supply
Herramientas de alta tecnología
Cámara: Canon 5D Mark II con agarre de batería y muchas tarjetas de memoria CF (flash compacto) de alta velocidad; Lentes de la serie L de Canon: lentes de 50, 85, 100 y 135 mm, más el objetivo con zoom de 24-105 mm
Computadora: monitores de computadora LED de Apple de 24 pulgadas; Software Mac Pro, MacBook Pro y Adobe Photoshop CS4 Extended; mucho espacio en el disco duro de alta velocidad para imágenes
Iluminación: luces constantes Arri de 1000, 650 y 350 vatios con cajas suaves (para iluminar escenas sin luz natural)
Otros: medidor de luz y color Sekonic (para medir el brillo y la temperatura de la luz)
APRENDE MÁS
• Vea nuestra selección de clases de Artists Network University sobre técnicas de pintura al óleo.
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