Le Parc Monseau por Claude Monet, pintura al óleo, 1877. |
Curiosamente, la tecnología jugó un papel importante al influir en el curso de la historia del arte a mediados del siglo XIX. Entre varias revoluciones tecnológicas notables se encontraba la invención del tubo de pintura de metal, que hacía que la pintura fuera portátil, y el sistema ferroviario, que hacía que salir al paisaje escénico fuera fácil y asequible. Estas dos innovaciones ayudaron a allanar el camino para que los artistas comiencen a pintar en plein air.
Particularmente en Francia, varios artistas comenzaron a pintar al aire libre, estudiando el efecto de la luz en la tierra. Quizás el más famoso entre estos artistas, quienes eventualmente se hicieron conocidos colectivamente como los impresionistas, fue Claude Monet (1840-1926). Las pinturas de Monet están empapadas de luz y color, y poseen toda la frescura y espontaneidad que son las características del impresionismo. Muchos de nosotros todavía aspiramos a capturar el tipo de belleza que Monet y sus amigos infunden en sus pinturas.
Entonces, ¿qué podemos sacar los artistas plein-air de estudiar a este artista tan popular? ¿Cómo podemos aprender a crear pinturas que brillen como la suya? Para mí, hay varias lecciones importantes que se pueden encontrar.
Primero, Monet siempre trabajó en un lienzo imprimado con blanco, no con un suelo tonificado. En segundo lugar, no tenía negro en su paleta. Creo que estos dos factores son una de las principales razones por las que sus pinturas se ven tan frescas y brillantes: no hay nada que atenúe los colores. Ciertamente es bastante fácil para nosotros hacer lo mismo.
Le Bassin aux Nympheas de Claude Monet, Pintura al óleo, 1899. | La Maison du Pecheur, Varengeville de Claude Monet, Pintura al óleo, 1882. | |
Pero aquí hay otro hecho fascinante sobre la técnica de Monet: a diferencia de muchos de los artistas plein-air de hoy en día que pintan "alla prima" (todo de una vez), intentando terminar una pintura en una sola sesión de dos horas, Monet normalmente trabajaría en un lienzo por menos de una hora Creyendo que era esencial trabajar solo desde el tema si podía verlo con la misma luz que cuando comenzó la pintura, regresaría otro día para continuar trabajando en el lienzo en el mismo lugar bajo las mismas condiciones de luz y clima, de nuevo por menos de una hora.
Meule, Soleil Couchant por Claude Monet, pintura al óleo, 1890-91. |
A menudo hacía esto cuatro o cinco veces hasta que había desarrollado la imagen en un grado bastante alto. De hecho, en su primer viaje a Italia, la luz y los colores eran tan diferentes de los de Francia que tuvo que trabajar en varios lienzos durante seis o más sesiones para hacerlo bien. Este enfoque no siempre es factible, pero sería una forma fantástica de trabajar al aire libre sin tener que apresurarse a terminar y siempre tener su sujeto original, el verdadero, no una foto, disponible como referencia.