En cuatro direcciones desde donde vivo, veo un valle de tierras de cultivo abierto, escondido en un valle rodeado de una variedad de árboles. En colinas distantes al oeste, donde veo la puesta de sol, a veces vacas o caballos salpican el paisaje. Al este, los árboles captan la luz de cada día que se desvanece cuando la luna asoma su rostro desde una cresta cercana hasta que toma el centro del escenario en el cielo. Es tan hermoso que, sin importar a dónde me dirijo, estoy en un estado de asombro casi constante.
Las frases poéticas que no están dirigidas a nadie, y a todos, vienen a la mente: "Que siempre haya un arroyo en tu vida", es uno que es casi un mantra, un deseo, que siento en los días en que me dirijo a un lecho de arroyo cercano. Allí busco cangrejos debajo de las rocas (un pasatiempo infantil que me niego a renunciar) o me quedo quieto, solo con mi cuaderno.
Las pinturas de paisajes están inspiradas en visiones como estas porque la tierra nos brinda tantos pensamientos sorprendentes sobre cómo y por qué estamos aquí. Y a veces todo lo que podemos hacer es absorber la belleza, luego dejar que se derrame en nuestras propias interpretaciones creativas.
¿No es maravilloso cuando puedes mirar una pintura y escucharla? Escucha, ese es el sonido de los cedros cogiendo viento y quejándose suavemente mientras se balancean, antiguos y vivos. Y ese es el ritmo del agua, corriendo rápidamente sobre piedras gastadas a medida que se abre camino hacia el océano.
Gordon MacKenzie pinta paisajes de acuarela que muestran su propio amor por el mundo natural, y también les enseña a otros cómo hacerlo. Su libro atemporal, El cuaderno esencial del acuarelista, es un recurso que destaca sus años de experiencia, escrito en papel para que lo aprenda y lo aplique. Recientemente le pedí a MacKenzie que compartiera algunas palabras con nosotros sobre su amor por el paisaje.
"La gente ha preguntado de dónde saco mis ideas para mis paisajes", dijo. “A decir verdad, solo una pequeña cantidad proviene de la pintura en el sitio, y aún menos de las fotos. En su mayor parte, simplemente miro dentro de mi memoria la riqueza de impresiones obtenidas de las experiencias en la naturaleza. Más específicamente, presto mucha atención a los sentimientos que provocan esas experiencias. Son esos sentimientos asociados los que quiero en mi imagen porque representan momentos en que la tierra le habló a mi alma.
“El desafío al hacer la pintura es construir un ambiente que evoque nuevamente esos sentimientos. Aquí es donde la memoria, la intuición y especialmente la imaginación entran en juego en el tema y la composición de la imagen. La escena resultante se parece más a un escenario donde la atmósfera y el tratamiento del tema ayudan a los espectadores con experiencias similares a revivir sus propios momentos especiales en la naturaleza. Cuando escucho a la gente decir: "He estado allí" o "Conozco ese sentimiento", sé que he tocado un alma ".