Este artículo sobre pintura de acuarela de Cheng-Khee Chee fue adaptado de la columna Brushing Up en la edición de noviembre de 2013 de The Artist's Magazine.
He vivido en Minnesota por más de 50 años. Para mí, uno de los aspectos más emocionantes de la vida de Minnesota son las estaciones cambiantes. Los matorrales coloridos de las hojas de otoño, los fantásticos árboles de invierno cubiertos de nieve, las exuberantes flores de primavera y el exuberante follaje de verano han despertado mis sentimientos y estimulado mi impulso de pintar. Inspirado por Frederick Wong y Tseng-Ying Pang, descubrí que el papel de arroz arrugado, manipulado a la textura deseada y pintando sobre la superficie arrugada es la forma más natural y fácil de capturar formas de árboles. El resultado es una combinación de estilos artísticos orientales y occidentales, así como de abstracción y realismo. Las imágenes realistas en realidad se crean a partir de una acumulación de pequeños fragmentos abstractos.
Yo uso dos enfoques en esta técnica. Para escenas de invierno, como Winter Pleasure (arriba), pinto toda la pieza en monocromo con tinta china, como en la práctica tradicional china. Cuando la pintura está terminada, monto la pieza y agrego colores para mejorarla. Para escenas de otras estaciones, uso colores desde el principio, pintando de claro a oscuro. Cuando es necesario, agrego pinceladas en tinta china. He encontrado este enfoque más adecuado para capturar los colores brillantes y frescos de la primavera y el otoño.
Croquis, arruga y pinta
1. Boceto: hice un breve boceto en miniatura de mi idea para la pintura. Conozco y amo apasionadamente a Duluth; Durante los 50 años que he vivido allí, he acumulado numerosos bocetos y referencias fotográficas de la ciudad. Para esta pintura, elegí el histórico edificio de Duluth Central High School como punto focal y acerqué otros puntos de referencia: el puente de elevación aérea a la izquierda y los elevadores de granos a la derecha, más cerca del edificio. Cuando la pintura esté terminada, los espectadores podrán identificarla como una escena primaveral del puerto de Duluth sin darse cuenta necesariamente de que comprende múltiples puntos de vista.
2. Humedezca y arrugue: con un cepillo de merluza grande, apliqué agua a ambos lados de una hoja de papel de masa y dejé que el papel se remojara hasta que se volviera suave y flácido. Luego agarré y arrugué repetidamente el área de papel que quería texturizar: los árboles en flor y la hierba en primer plano. Dejé el cielo y las áreas de agua solo.
3. Colores de capa: coloqué el papel de masa arrugado en una hoja de fieltro, que actuaría como un cojín para evitar que la acuarela o la tinta que penetraba en la superficie se adhiriera al tablero de dibujo. Luego, con un pincel de merluza de 2 pulgadas o un pincel de merluza de 2 pulgadas, apliqué capa tras capa de color en el área texturizada del papel para formar flores de árboles y hierba. Permití un tiempo de reposo entre capas para que los colores estuvieran húmedos pero no mojados. De esta manera, los colores superpuestos se difunden ligeramente entre sí para dar a la pintura una apariencia suave y sutil. Cuando apliqué colores oscuros o tinta negra, dejé que la pintura se seque más, usando un secador de pelo para acelerar el proceso.
Monta la pintura
4. Alise la superficie: cuando estuve satisfecho con los colores de las flores y el follaje, coloqué la pintura arrugada en una hoja de papel de acuarela (el peso y la textura específicos no eran importantes). Toqué la pintura con el dedo para asegurarme de que la pintura no se despegara. Luego, con los colores arreglados pero el papel de masa aún húmedo, alisé la pintura girando un rollo de toallas de papel sobre ella. Revisé nuevamente para ver si el color se había establecido completamente asegurándome de que no se hubiera desprendido de las toallas de papel.
5. Pintura invertida : una vez que la pintura se suavizó por completo, coloqué un trozo de cartón sobre la mitad de la pintura y luego volteé la otra mitad sobre la parte superior del cartón. El cartón encajonado entre las dos mitades de la pintura aseguraba que los colores de las dos mitades no interferirían entre sí.
6. Aplicar pasta: con un pincel de merluza de 4 pulgadas, apliqué pasta adhesiva de celulosa transparente Henkel Metylan a la mitad expuesta del papel de acuarela.
7. Coloque la pintura sobre la pasta: levanté suavemente la mitad de la pintura y la puse sobre el papel de acuarela, que ahora estaba cubierto de pasta.
8. Alise la pintura: alisé la mitad pegada de la pintura con un pincel de merluza limpio, comenzando desde el centro y trabajando hasta los bordes. Luego repetí los pasos del cinco al siete para la otra mitad de la pintura. Utilizo esta técnica de montaje para pinturas de hasta 22 × 30. Para obtener instrucciones para montar pinturas más grandes, vea Montaje de pinturas de acuarela arrugadas grandes (en la parte inferior del artículo).
Desarrollar medio y fondo
9. Dibuja los edificios: dibujé en los edificios de en medio con una acuarela sepia aplicada con un pincel chino redondo de tamaño mediano.
10. Comience el color del medio terreno: comencé a aplicar acuarela a los edificios. También apliqué tinta china, seguida de acuarela, a los árboles y arbustos.
11. Agregue elementos de fondo: a medida que seguía desarrollando el primer plano y el primer plano, también comencé a pintar el fondo.
12. Fina la pintura: Ajusté la composición general y las relaciones de valor para terminar la pintura Spring Harbor View.
Montaje de grandes pinturas de acuarela arrugadas
Las pinturas de papel arrugado en papel masa de más de 22 × 30 o en papel Xuan frágil necesitan un respaldo más fuerte que el utilizado en pinturas más pequeñas hechas en papel masa. Para los trabajos más grandes o más frágiles, siga estos pasos:
1. Coloque la pintura boca abajo sobre una mesa. Aplique pasta en la parte posterior de la pintura con un pincel de merluza de 4 pulgadas. Luego coloque una hoja de respaldo (masa o papel similar) sobre ella. La hoja de respaldo debe ser aproximadamente 1 pulgada más ancha que la pintura en los cuatro lados.
2. Alise la pintura acariciando su parte posterior con un cepillo limpio de merluza de 4 pulgadas, trabajando desde el centro hasta los bordes.
3. Dé la vuelta a la pintura, aplique pasta a lo largo de los bordes de la lámina de respaldo y pegue la pintura sobre una tabla gruesa (como madera contrachapada) para secar.
4. Cuando la pintura esté completamente seca, corte los bordes para liberarla del tablero y luego recorte los bordes de la pintura.
5. Monte la pintura nuevamente en una hoja de papel de acuarela más grande de cualquier textura y peso, usando el mismo proceso que hizo en el paso uno.
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