Ubicación, ubicación, ubicación. Es sorprendente cuánto puede influir nuestra área de residencia en cómo nos comunicamos. Cuando mudé a mi familia de la ciudad al campo, no estaba preparado para la forma en que afectaría mi vida diaria, especialmente en la comunidad de artes creativas. Es solo una de las razones por las que estoy tan agradecido por la tecnología que tenemos hoy.
Todos sabemos que el arte puede requerir mucho tiempo solo, desarrollar ideas y perfeccionar el oficio. Entonces, ya sea que viva en el corazón de una metrópolis o tenga caballos para los vecinos, puede encontrar una gran red de lecciones de arte en ArtistsNetwork.tv. Luana Luconi Winner es una de nuestras instructoras allí, y tiene tres nuevos talleres de pintura de retratos disponibles. A pesar de su apretada agenda de viajes, ella amablemente ofreció contribuir con la siguiente publicación de blog invitada sobre cómo pintar un retrato con múltiples temas. ¡Disfrutar! ~ Cherie
Pintar retratos con múltiples sujetos por Luana Luconi Ganador
Los desafíos y recompensas de pintar múltiples temas son geniales. Crear retratos de dos o más sujetos tiene más que ver con lo que la historia está tratando de capturar y la psicología de trabajar con personas. Estas son las claves para una pintura de retratos exitosa, más que qué lienzo o papel usar, qué pincel le dará el mejor trazo o qué color mezclar.
• Haga que sea conveniente que todas las partes se reúnan. Intente, si es posible, que todos estén de acuerdo sobre la ubicación y el entorno antes de reunirse. Esto establecerá el tono y el nivel de vestimenta y actitud casual o formal. Parque vs. sala de juntas, muelles para botes vs. oficina, chimenea junto a la piscina vs. biblioteca: la historia se desarrolla desde el principio con esta primera opción.
• Cuando se reúnan, tómese el tiempo para conocer a las personas, aliéntelas a hablar sobre su familia, su trabajo o sus pasados momentos. Haga que todos se relajen para que se muevan naturalmente y se vuelvan menos conscientes de sí mismos mientras los estudia. Encontrará que, dada la oportunidad, incluso los niños tendrán mucho que decir. El lenguaje corporal de las personas cambia notablemente a medida que se relajan. Nota: se relajarán menos frente a una cámara que en una conversación con un dibujante.
• Haga muchos bocetos ásperos y gestuales mientras todos conversan y se mueven. Estos son los que podrías haber hecho en clases con poses de 1, 2 y 5 minutos. Los bocetos “sobre la marcha” permiten a los cuidadores moverse e interactuar libremente a medida que comienzas a ver patrones emergentes.
En el caso de los niños o adolescentes, el patrón de interacción puede ser el niño más pequeño que sigue al mayor, que nunca se aleja demasiado de tomar su mano, compartir un juguete o de alguna manera "estar en su espacio". O en cambio, cada niño puede comenzar para mostrar su personalidad única, uno se contenta silenciosamente para sentarse o pararse con una mascota o un libro, mientras que el otro hablador es capaz de compartir su capacidad de interpretación con un truco de magia o al piano. A menudo, con el tiempo, aparecerá el atleta versus el erudito, y estas similitudes o diferencias pueden abordarse en el diseño final. El artista puede encontrar eso gentilmente sugiriendo que los padres o tutores no necesitan flotar. Esto puede proporcionar un ambiente mucho más relajado para los niños.
Con los adultos, el lenguaje corporal y las expresiones naturales pueden cambiar con la interacción de personas adicionales. Esté atento al brillo de la expresión. Estar atentos. Además de lidiar con todas esas manos, codos, piernas, cuerpos, ropa, accesorios y el fondo, la clave será poner a estas personas, una persona a la vez, bajo su mejor luz. Debemos representar su expresión más reconocible, su mejor actitud y su mejor rostro personal.
Pintura de retratos: los animales también son personas
Hable con cualquier dueño de mascota. El retrato de su mascota dentro del retrato familiar es igualmente importante. Y sí, un laboratorio de 12 años tiene un lenguaje corporal y una expresión facial diferentes a los del cachorro de 12 meses. Cuando comience a hacer caballos campeones y otros animales grandes, asegúrese de que sus habilidades coincidan con la calidad de su pintura de retratos.
Más consejos para pintar retratos
• El objetivo principal de reunir a todos en un solo lugar es asegurarse de que la perspectiva, la ropa y la iluminación de las figuras sean consistentes y precisas. Intentar hacer una sesión en vivo con dos personas y agregar el tercero por referencia fotográfica puede ser una receta para el desastre. Considere la ropa, la iluminación, la interacción de las personas, la expresión, el peso corporal, el tamaño y la altura en relación con los demás. ¿No tenemos suficientes problemas simplemente creando una gran pintura cohesiva Y asegurándonos de que se parezca a ellos?
• Además de los bocetos rápidos, mi proceso personal incluye una fotografía macro de todo lo que no puedo llevar al estudio: joyas de reliquia, alfileres de solapa, corbatas, botas, libros coleccionables, juguetes para colgar o mantas de seguridad. En el estudio completo media docena de bocetos terminados de todos los materiales de referencia abreviados que reuní. Los bocetos se presentan a todos en un momento posterior para elegir un diseño final. La pintura comienza en el estudio directamente a partir del material de referencia. Las sesiones posteriores luego proceden en el lugar con una persona a la vez.
• Haz que la experiencia sea agradable. Déjelos con buenos recuerdos del evento. Puede estar sentando un precedente de cómo los niños ven y se relacionan con el arte por el resto de sus vidas. Con los adultos, puede abrir la puerta a una nueva relación que involucra otros esfuerzos artísticos.