La artista de acrílico Sandrine Pelissier comparte paso a paso para el artista de acrílico y los lectores de artistasnetwork.com. El trabajo de Pelissier abarca una variedad de géneros y medios, desde retratos de acuarela hasta acrílicos y flores de tinta. En esta demostración vemos cómo ella crea sus intrincados patrones que son una forma de práctica meditativa para el artista.
La edición de invierno de 2015 de Acrylic Artist presenta 11 pinturas adicionales de Pelissier, así como una demostración paso a paso. Obtenga el problema en NorthLightShop.com y lea el artículo completo y vea más de su trabajo que encuentra forma en el caos.
Antes de comenzar a pintar, preparo mi paleta acrílica fluida que está limitada a 5 a 8 colores, más que suficiente para mezclar todos los colores que necesitaré. Para esta pintura mezclé diferentes tonos de verde de un color básico verde cálido (Green Gold de Opus Essential Fluid Acrylic Colors) que es más o menos el equivalente de un verde savia.
Suministros:
Lona montada y preparada, 48 x 48 pulgadas
Opus Essential Fluido Acrílico Colores:
Rojo de cadmio mediano • Naranja de cadmio • Ámbar quemado • Oro verde • Amarillo de cadmio Tinta Speedball mediana en verde azulado
Fluido de enmascarado Da Vinci
Pluma de inmersión
Tinta negra india
Bolígrafo Sakura Pigma micron
Bolígrafo Artista Faber Castell PITT
Krylon fijador viable Liquitex Soluvar barniz
Pinto los troncos de los árboles con una técnica de estratificación y el follaje con una técnica de pintura húmedo sobre húmedo. Los troncos están pintados con una primera capa de color amarillo claro, por lo que puedo ver fácilmente dónde están cuando estoy trabajando en el follaje intermedio. Para el follaje cubro todas las áreas que quiero mantener blancas con líquido de enmascarar, lo que me permite pintar libremente. Una vez que el líquido de enmascarado está seco, pinto húmedo sobre húmedo, dejando que los colores se mezclen en el lienzo pintando diferentes colores uno al lado del otro.
Cuando el área del follaje está seca, elimino el líquido de enmascarar. CONSEJO: forme una bola con el líquido de enmascarado seco para obtener un buen agarre al recoger el resto del líquido de enmascarado seco.
Suavizo los bordes pintando sobre ellos con un poco de acrílico blanco diluido en medio. Esto crea un efecto de "halo" que funciona bien para representar el efecto de la luz que brilla a través del follaje. Debido a que estoy trabajando con acrílicos fluidos, trabajo horizontalmente en una mesa la mayor parte del tiempo. Pinté algunas capas adicionales con acrílico líquido amarillo para obtener un poco de variación entre los árboles, así como la gradación de arriba a abajo.
Pinté algunas capas de rojo, manteniendo algunas variaciones de un árbol a otro y también manteniendo los colores más claros hacia la parte superior del lienzo. Pinté las nuevas ramas pequeñas de crecimiento un poco más brillantes y las dejé de color naranja en la pintura final, lo que les permitió aportar un elemento rítmico agradable y brillante a la pintura final.
La última capa para los troncos de los árboles es una capa de color azul claro. Neutraliza el naranja, moviéndolo más hacia un color marrón.
El siguiente paso es agregar patrones a los árboles. Para este patrón, utilicé un marcador Sakura Pigma Micron. Más adelante en el proceso usaré un bolígrafo y tinta.
Trabajar en patrones repetitivos es muy relajante y cercano a algún tipo de meditación. Colecciono patrones que me gustan en tarjetas de vocabulario, por lo que puedo revisar fácilmente mi colección de patrones cuando estoy trabajando en una pintura.
Algunos patrones están dibujados a mano y otros se basan en una cuadrícula. Si no quiero que la cuadrícula sea visible al final, la trazaré con una regla con un lápiz. Más tarde puedo borrar las líneas de lápiz.
Algunos patrones, como este, recuerdan los motivos que haría en crochet. Utilizo un marcador más grande para completar los espacios entre las formas de los motivos (bolígrafo Faber Castell PITT Artist).
Para este patrón, cambié a un bolígrafo y tinta negra de India. La cuadrícula del motivo fue dibujada a mano con tinta porque se cubrirá de negro más adelante.
Cada árbol en esta pintura tiene su propio patrón único. También agrego patrones al área del suelo, la mayoría de ellos son patrones inspirados en el follaje, y agrego algunos hongos, babosas y un gusano.
Para evitar manchas cuando trabajo con técnicas mixtas, siempre rocio la pintura con un fijador viable antes de barnizar. Aplico el barniz con un pincel suave sobre la pintura que descansa horizontalmente sobre la mesa.