Has preguntado y estamos escuchando. La pintura digital es una forma relativamente nueva de crear arte, y solo seguirá ganando impulso a medida que la tecnología avance y los artistas exploren herramientas y técnicas de arte digital. La edición de noviembre de The Artist's Magazine presenta un artículo sobre el impresionante trabajo de Gilles Beloeil.
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Y asegúrese de desplazarse hacia abajo para ver una demostración de pintura digital paso a paso de Gilles, donde comparte cómo creó Le Retour.
Una obra maestra sin guión en arte digital de Michael Woodson
Gilles Beloeil recuerda su asombro infantil al ver una pintura por primera vez como si fuera ayer, porque todavía se involucra con el arte como si esa experiencia inicial estuviera sucediendo una y otra vez. "Me conmueven pintores tradicionales como Diego Velázquez y Claude Monet, pero también pintores contemporáneos como Richard Schmid y David Leffel", dice. “Cuando estoy inspirado, siento una sensación de admiración y felicidad, como cuando se te cae la mandíbula frente a un gran paisaje en la vida real. Trato de recrear estas sensaciones en mi propio trabajo ".
El interés de Gilles en el arte visual lo ha seguido a lo largo de su vida. "Me apasionaban los cómics", dice, recordando su ambición de la infancia de convertirse en un artista de cómics. "Durante mi adolescencia, el cine me interesó aún más, pero seguí dibujando cómics a un lado". No fue sino hasta mediados de la década de 1990 cuando se accedió a Internet más fácilmente que descubrió Adobe Photoshop, lo que lo llevó a un trabajo como diseñador web. En 2007, la compañía de videojuegos Ubisoft lo contrató para trabajar en su departamento cinematográfico. "En 2008, la franquicia de videojuegos Assassin's Creed necesitaba algo de arte conceptual y aproveché la oportunidad", dice. "No he dejado la marca desde entonces".
El arte conceptual funciona como un modelo para que los ilustradores comuniquen ideas para películas, videojuegos, animación, cómics y otros medios. Los artistas conceptuales, ilustradores y pintores mate trabajan casi exclusivamente digitalmente y principalmente con Photoshop, dice Gilles. “El software digital es solo una herramienta. Pintar es pintar. Si una persona sabe pintar, dibujar, conocer valores, comprender el diseño y la composición, trabajar digitalmente es solo cuestión de tomarse el tiempo para aprender un nuevo medio”. ~ MW
Lea más, incluido un perfil sobre el impresionante trabajo de la artista de medios digitales Lauren Airriess, quien ha creado trabajos para Walt Disney Animation Studios, en The Artist's Magazine (noviembre de 2015). Encuentre el tutorial paso a paso de Gilles a continuación, y haga clic aquí hoy para visitar North Light Shop para obtener la oferta especial "Bounty of Savings".
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Sigue creando, Cherie
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Gilles Beloeil nos guía a través de su proceso de arte conceptual, comenzando con un bosquejo preliminar que combina los medios tradicionales con los medios digitales. Vea su sitio web, gillesbeloeil.com, para más de su trabajo.
1. Dibujo: comencé con un dibujo en mi tableta Wacom con un pincel fino de Photoshop, enfocado principalmente en la composición, la perspectiva y la organización de todos los elementos. Invertí el dibujo (blanco sobre negro) para usarlo como punto de referencia durante todo el proceso.
2. Bloqueo: Utilizando las líneas del dibujo como referencia en una capa separada, comencé un bloqueo. Una capa es como un papel transparente que pones en tu imagen, pero digital. “Pinto” en Photoshop muy rápido y constantemente tomo diferentes decisiones artísticas para ver qué se ve mejor. Escogí colores de diferentes referencias, fotos o pinturas; Cambié los valores, el tono, la saturación, etc.
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3. Detalles: refiné todo antes de comenzar la etapa más lenta: los detalles. Creé cada forma con mayor precisión utilizando la herramienta Lazo y los pinceles grandes en Photoshop. Sé hacia dónde se dirige la pieza, y estoy satisfecho, pero aún no estoy emocionado. ¿Y si fuera más malhumorado?
4. Valores: Aquí cambié toda la relación de valores de mi pintura, haciendo que todo, excepto el cielo y el camino, sea más oscuro. Pegué digitalmente una fotografía del cielo para un efecto más dramático.
5. Medio ambiente: me concentré en el fondo y le di colores brillantes a la figura envuelta (el rey). Pinté sobre mi foto del cielo para hacerlo más dramático. El movimiento de las nubes ayuda a guiar la mirada del espectador hacia la figura principal. Modifiqué la silueta del fondo, jugando con la niebla con un aerógrafo o un pincel de nubes, y perfeccioné la opacidad de la capa. El castillo ahora tiene más carácter, gracias a la masa de niebla en la parte inferior, que también ayuda a separar la cabeza del rey del fondo.
6. Rediseño: me di cuenta de que la figura de primer plano no era lo suficientemente interesante y lo cambié. Un soldado es más convincente y da más información sobre la época: tiene sentido que un rey sea escoltado por su ejército. Con el arte digital, esto es fácil, porque puedo pintar sin parar en la misma imagen sin agregar grosor. También cambié la silueta del castillo, tratando de representar una variedad de formas.
7. Ajustes: en este punto encontré la paleta de colores demasiado fría, así que agregué más amarillos y rojos con capas de ajuste. Reajusté el dibujo de la parte superior de la torre a la derecha, curvándolo un poco más. También cambié el valor del mar y el castillo, haciéndolos más brillantes y más oscuros, respectivamente, usando capas de ajuste. Destaqué el mar detrás del castillo para aumentar la profundidad y definir la forma general del castillo.
Toques finales: agregué más niebla en la parte inferior del castillo y cambié la forma para agregar más variedad. Pinté texturas en las rocas a la derecha con pinceles texturizados y me aseguré de que la escala de todas las rocas disminuyera con la distancia. Agregué la figura en la parte superior derecha y algunas aves. Por último, elegí desenfocar la figura en primer plano con un filtro especial en Photoshop para que no compitiera con la figura principal.
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