Este artículo sobre Sheldon Tapley de Daniel Brown apareció por primera vez en la edición de mayo de 2012 de The Artist's Magazine.
La naturaleza muerta es el género más problemático -y más abstracto-, ya que las pinturas parecen carecer de la grandeza asociada con paisajes o con figuras que pueden asumir una resonancia alegórica o mitológica-religiosa. Sin embargo, debido a que los objetos representados son tomados de la vida ordinaria, hablan íntimamente de nuestra existencia diaria y de nuestra vida interior. Sheldon Tapley revitaliza, de hecho, electrifica el género de la naturaleza muerta al combinar aspectos de la vida contemporánea con construcciones pictóricas derivadas de la historia del arte occidental. Sus preocupaciones formalistas se unen a su tendencia hacia la metáfora, y su placer en pintar objetos ordinarios nos recuerda las bondades de la naturaleza y los artificios del arte al mismo tiempo.
Sheldon Tapley también utiliza con frecuencia elementos figurativos, generalmente copias de imágenes famosas del arte barroco, una forma astuta de poner figuras y paisajes en el fondo, mientras que los elementos de naturaleza muerta permanecen en primer plano. Tal diseño es una inversión divertida de la norma en la pintura occidental, ya que Tapley insiste en la importancia primordial, de hecho, la preeminencia de la naturaleza muerta. Si bien el artista alude frecuentemente a los maestros barrocos y con la misma frecuencia incorpora su trabajo al suyo, no es un apropiador; Sus muchas influencias y referencias tejen a través del trabajo pero no lo dominan.
. Una red de influencia
Sheldon Tapley selecciona qué objetos incluir, luego diseña la composición y coloca el color; En el proceso, las ideas y esencias emergen de una manera erudita pero lúdica. Cuando describe la "sensualidad, abundancia y fuerza" que obtiene del maestro flamenco Peter Paul Rubens, describe la influencia esencial de Rubens en su propio trabajo. “El poder y la sensualidad de las imágenes de Rubens siempre me han atraído. También me encanta la pintura francesa ", dice Tapley. “Algunos de los maestros a los que he regresado una y otra vez incluyen a Chardin, Fantin-Latour, Cézanne y Matisse. Richard Deibenkorn admiraba a Matisse, y yo los admiro a los dos y atesoramos ese vínculo”. La naturaleza muerta de Sheldon Tapley no es solo un estudio virtuoso de la historia del arte, sino más bien una demostración palpable de textura, dimensionalidad, relaciones espaciales, cambios de perspectiva, color relaciones y, lo que es más significativo, los sellos distintivos de la sensibilidad barroca: teatralidad y sensualidad.
La superficie inusual de Sheldon Tapley
Aunque la madre de Tapley es una artista, ahora jubilada, que trabajaba en acuarela y enseñaba clases privadas en su hogar, Sheldon Tapley evitó el arte en su juventud. Al tomar un curso con Bobbie McKibbin durante su primer año en el Grinnell College en Iowa, Tapley descubrió que le encantaba dibujar (continúa trabajando con carbón y pastel). También aprendió las propiedades "asombrosas y perdonadoras" de la pintura al óleo. "Me gusta especialmente la forma en que una película aceitosa de pintura húmeda responde a lo largo de un día de trabajo", dice, "de modo que a veces parece estar viva".
Sheldon Tapley no pinta sobre lienzo sino sobre paneles de aluminio, que corta y prepara cubriendo el panel con una imprimación al óleo. Una vez que la imprimación está seca, lija la superficie hasta que esté suave. A medida que avanza la pintura, estructura cada sesión de trabajo de acuerdo con estos pasos: (1) Lija o raspa todo lo que no le gusta (siempre que la superficie esté seca). "Para el lijado utilizo papel de lija de grano 600 húmedo y seco, y trabajo muy suavemente", dice. El raspado (mucho menos común) se realiza con una pequeña espátula o una cuchilla de afeitar nueva de un solo filo. (2) Aplica barniz de retoque en el área en la que va a trabajar. "El barniz de retoque se seca rápidamente y restaura el brillo, lo que me permite ver mejor la pintura". (3) Luego, aplica esmaltes a cualquier área que lo necesite (4) y trabaja con la aplicación directa de pintura, que puede entrar en los esmaltes húmedos. si necesario; (5) termina un área; pasa a la siguiente área; (6) y luego repite los últimos cuatro pasos hasta quedar satisfecho con la pintura.
Para estar satisfecho con la pintura, sí, está el problema. "Siempre es difícil encontrar el equilibrio adecuado entre una descripción memorable y una superficie viva", dice Sheldon Tapley. “Algunos pintores etiquetan que una dicotomía entre 'apretado' y 'suelto', pero encuentro esas palabras demasiado cargadas e inadecuadas. Demasiada disciplina, y la pintura se verá bien forjada pero aburrida; demasiada libertad, y se verá viva pero carecerá de sustancia. Todo el proceso es desafiante ", concluye, " y he aprendido a no dar nada por sentado. Las decisiones más difíciles en el proceso, sin embargo, vienen al principio, antes de que el panel esté preparado, cuando estoy configurando el tema o incluso pensando en el tema: ¿qué pintaré? ¿Qué quiero que sea esta imagen? Ninguna cantidad de pintura hábil más adelante en el proceso guardará una imagen si no tengo confianza en ella desde el principio ".
El teatro del exceso
Son las respuestas a esas preguntas: “¿Qué pintaré? ¿Qué quiero que sea esta imagen?”, Eso hace que el trabajo de Sheldon Tapley sea original. Al incluir regularmente imágenes de desnudos femeninos de pinturas del pasado en sus bodegones, Tapley se intensifica y se deleita en la sensualidad de los objetos que está representando, sin perder de vista el hecho de que todos sus orígenes están en la historia del arte. Disfrutamos la sensación de movimiento barroco que él adapta: eche un vistazo a las cortinas giratorias, el enfoque a vista de pájaro, la plétora circular que es casi vertiginosa en espiral (arriba). Tapley hace estas cualidades de abundancia de celebración. A diferencia de muchos de sus contemporáneos que ensalzan la austeridad, a Sheldon Tapley le encanta "empacar" sus composiciones, recordándonos que maduró bajo los auspicios del expresionismo abstracto. Trabajar en el lenguaje realista lo desafió a aplanar el espacio pictórico para hacer que un objeto parezca "presente", una táctica que aprendió al mirar a Cézanne.
Sheldon Tapley diseña sus obras como piezas de escenografía. Hay un exhibicionismo flagrante en marcha, así como un físico exuberante: una veneración de la abundancia de alimentos, telas y carnes de la vida. Cuando entrelaza aspectos de Matisse y Cézanne en las tipologías de los maestros barrocos, sabemos que estamos en presencia de un artista que vira peligrosamente, inclinando los planos de imagen hacia nosotros, como si los jugadores / objetos estuvieran saliendo del escenario hacia el escenario. audiencia.
. Sheldon Tapley explora formas de acercarse a la naturaleza muerta
En efecto, el trabajo de Sheldon Tapley es un estudio de caso sobre cómo revitalizar la tradición de la naturaleza muerta. Sus pinturas van desde las relativamente menos complejas (centradas en objetos individuales) hasta las composiciones casi completas que recuerdan a los expresionistas abstractos. Las perspectivas radicalmente anguladas son comunes. La inclinación hacia adelante del plano de la imagen, que alcanzó su apogeo en Cézanne, se empuja más (hacia el espectador y lejos del espacio realista) en una pintura tan simple como Bacanal (en la parte superior) y tan complicada como la Cascada (abajo). Bacchanal, bellamente diseñado, utiliza el frente de la chimenea en su estudio como una especie de escenario enmarcado para esos objetos mundanos tan cargados de significado y emoción cuando se descontextualizan de su uso ordinario. En esta variación de le tableau vivant, Tapley elige una pieza de tela Matissean que recuerda al arte persa como telón de fondo, un juego de telas de pintores del mundo mundano / profano, cuyos colores son recogidos por cada objeto que selecciona con amor. y representa: una manzana, un plato con un cuchillo superpuesto (que duplica las complejidades espaciales), una garra de carpintero, una jarra azul translúcida (que permite una mayor investigación del juego de luces) y tres tipos de flores. Un libro de arte con dos desnudos en su portada completa la escena. La inclusión de herramientas en muchas de sus pinturas celebra sus formas y colores, ya que nos recuerdan la mano y el tacto del artista (la obra de arte).
En la exquisita y explosiva Cascada (arriba), un pastel sobre papel, Sheldon Tapley diseña su composición de otra manera, de acuerdo con un arreglo aritmético. Cuatro bodegones potencialmente separados se combinan en una pintura. Una pila de rocas sugiere la dialéctica entre suave / duro, liso / textural que proporciona un yin / yang de deleite. Un jarrón de flores habita el centro, y una canasta de calabazas retorcidas domina el término medio; una imagen de una cascada en cascada está pegada en la pared; un Etch-A-Sketch, como para comentar sobre esa explosión, aparece debajo de él a la izquierda. Al otro lado de la cascada hay una luz de mano. El primer plano incluye herramientas que dramatizan el oficio del arte y la construcción: un mazo y cuerdas que crean relaciones espaciales diagonales y dimensionalidad; un melón maduro, un plato de limones y huevos, y una langosta vagamente antropomórfica. Finalmente, una sierra grande, angulada y arqueada como una guadaña en primer plano, nos recuerda que dentro del lujo de estos símbolos de vida y sensualidad cargados eróticamente acecha el espectro de la descomposición, un recordatorio del golpe de la muerte en la puerta de Eros.
El erotismo es uno de los temas principales de Sheldon Tapley, como lo es su prima, la sexualidad. El instinto hacia el amor / sexo (Eros), ya que se mezcla con la muerte (Thanatos) y se interpreta como y a través de la naturaleza muerta (la nature morte) puede ser su preocupación subyacente; El clímax sexual, recordamos, se llama "la petite morte".
De todo esto está claro que Sheldon Tapley es un pintor teatral. Tapley's es una especie de hiperrealismo vívido, y el brillo de sus colores le da a sus objetos fabricados cualidades realistas, casi en la forma en que un director de escena manipula la iluminación y los colores de los disfraces. Después de años de mirar, absorbiendo ideas y lecciones técnicas de otros maestros, Tapley se ha mudado a los fértiles reinos de sus vastos poderes imaginativos.
APRENDE MÁS
Vea una demostración paso a paso por Sheldon Tapley; lee sobre la iluminación de su estudio. Para obtener enlaces a estos artículos más artículos sobre otros artistas presentados en The Artist's Magazine, vaya a la página Artistas destacados.
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