Este artículo sobre Ephraim Rubenstein, escrito por Judith Fairly, apareció por primera vez en la edición de Auly / agosto de 2012 de The Artist's Magazine.
Al crecer en la ciudad de Nueva York, Ephraim Rubenstein sintió el poder del arte para trascender el tiempo y el lugar a una edad temprana. Cuando era niño, viviendo en un entorno urbano ruidoso y lleno de gente, encontró un refugio entre las tranquilas galerías del Museo de Brooklyn. "El hecho de que una pintura pudiera crear una realidad alternativa realmente me atrapó de manera inmediata", dice. Rubenstein aprendió a dibujar y pintar de su abuelo, Edward H. Freedman, un artista comercial e ilustrador, y continuó su educación artística en la Art Students League de Nueva York y la Universidad de Columbia, donde recibió su licenciatura en historia del arte y un Máster en Bellas Artes en pintura antes de emprender una carrera como artista y profesor.
Ephriam Rubenstein ha enseñado en la Universidad de Richmond, la Escuela de Diseño de Rhode Island y la Facultad de Arte del Instituto de Maryland. "Enseño a mis alumnos la importancia de las habilidades básicas y de un conocimiento profundo de sus materiales", dice. “Cuando los estudiantes me preguntan, '¿Cuándo estaré listo para mejores materiales?' Les digo: 'Cuando se nota la diferencia entre ellos' ". Rubenstein también alienta a sus alumnos a que conozcan la mayor cantidad de técnicas posible. “Si bien es imperativo que sientan profundamente las cosas, sus sentimientos no pueden comunicarse sin un lenguaje; Si no son íntimos con el rango, las fortalezas y las debilidades de cada medio, no pueden explotar su potencial de expresión ".
Trabajando en serie
Ephraim Rubenstein tiende a trabajar en serie, ya sea un ciclo de pinturas inspiradas en edificios abandonados en zonas rurales de Virginia, paisajes soleados italianos, paisajes urbanos urbanos o una variedad de bodegones, dibujos, interiores tipo Vermeer o paisajes fluviales inspirados en los poemas de Rainer Maria Rilke. A veces crea más que en el trabajo basado en la misma composición (ver "Variaciones sobre un tema" por Ephraim Rubenstein, más abajo).
"En cierto nivel, pintar todas las materias es lo mismo", dice Ephraim Rubenstein. “No pintamos con tela, carne, árboles o piedra; pintamos con formas de pintura coloreada sobre una superficie plana, y si lo hacemos bien, se verá como una cortina o una figura o un paisaje o un edificio. Estoy principalmente interesado en lo que tengo que decir, emocionalmente. Si se necesita una cifra para decirlo o una orilla del río brumosa o un templo dórico en ruinas, que así sea. Jamie Wyeth dijo que incluso un fardo de heno puede ser un autorretrato si está pintado con sentimiento ".
Resistiendo con cera, medios de mezcla
En su nueva serie, Templos y catedrales, Ephraim Rubenstein emplea casi una docena de materiales para construir dramáticos retratos de medios mixtos de los restos de imperios perdidos y hazañas majestuosas de la arquitectura. "El atractivo emocional del tema dicta el medio", dice Rubenstein. La técnica de resistencia a la cera le permite unir el material del sujeto clásico con las propiedades abstractas e incontrolables del medio, lo que resulta en una representación dinámica de claroscuro que invierte las estructuras monumentales con movimiento y profundidad.
Las técnicas húmedas y secas colaboran en la creación de obras de varias capas a gran escala que traspasan el límite entre el dibujo y la pintura. Comenzando con hojas de papel Lenox 100 (similar al papel utilizado para el grabado), Ephraim Rubenstein acumula capas compuestas de grafito, cera, tinta, carbón vegetal, carbón comprimido, Alphacolor Char-Kole, crayón Conté negro, Nupastel negro y pastel negro que Producir una superficie táctil y aterciopelada.
El enfoque de resistencia a la cera juega con áreas de luz, donde el papel está esmaltado con cera, contra una amplia gama de espacios tonales más oscuros. "No estoy seguro de haber podido dominar la técnica de resistencia a la cera sin mi experiencia en el grabado", dice Rubenstein. "Elaborar una placa de huecograbado me enseñó a pensar en etapas específicas, a planificar con anticipación y no seguir adelante hasta que haya hecho lo que tengo que hacer en cada etapa".
Enfoque complejo de Efraín Rubenstein
Debido a que los dibujos se construyen en hasta ocho a 10 etapas discretas, la resistencia a la cera es un método que no se puede hacer alla prima. Ephraim Rubenstein cambia entre su caballete y el piso, donde coloca el papel para lavar (ver "My Studio Setup" de Ephraim Rubenstein, más abajo). Algunos dibujos se pueden terminar en un día; otros tardan muchas semanas.
La complejidad de este enfoque (y el tamaño difícil de manejar del papel) requiere que los dibujos se completen en el estudio en lugar de en el lugar, y se basa en fotografías de referencia, como aquellas, que tomó por cientos, de los templos en Paestum y Pompeya. "Si ha pasado toda una vida pintando frente a su sujeto, sabe cómo es la naturaleza y aprende a usar la fotografía y a compensar sus deficiencias", dice. "Si no lo has hecho, te conviertes en un esclavo de la foto y te metes en problemas".
MI CONFIGURACIÓN DE ESTUDIO por Ephraim Rubenstein
Técnicas de perfeccionamiento
Ephraim Rubenstein tardó cerca de 10 años antes de sentir que había alcanzado cierto nivel de dominio de la técnica de resistencia a la cera. Un amigo, David Dodge Lewis, profesor de bellas artes en el Hampden-Sydney College en Virginia, le presentó el método hace más de 20 años. "El trabajo de Lewis, uno de los más poderosos y atractivos que jamás haya visto, me ha empujado a sacar tanta intensidad emocional de mi tema como sea posible", dice Rubenstein.
Anteriormente había pasado otra década haciendo impresiones (grabados, puntos secos y algunas litografías) y también trabaja en óleo, pastel, gouache y una variedad de técnicas mixtas. "Todos estos procesos me han enseñado algo, han agregado cierta dimensión a mi trabajo", dice. “Muchos artistas que conozco dejaron de dibujar una vez que salieron de la escuela de arte. Se preocupan por los proyectos de pintura y los dibujos no se venden. Pero creo que es desafortunado. Además de los obvios placeres de los materiales, el dibujo te mantiene honesto y agudiza tu pensamiento y tu coordinación mano-ojo”.
Hace muchos años, Ephraim Rubenstein asistió a una exposición en el Museo de Boston de las obras de Camille Pissarro que tuvo un profundo efecto en la forma en que pensaba sobre el color. "Me hizo darme cuenta de cuán marrones eran todas mis pinturas y de que tenía que comenzar a explorar relaciones cálidas / frías en lugar de solo valorarlas". Aunque los dibujos no atraen a una audiencia tan grande como las pinturas, Rubenstein dice que quiere volver al "poder básico" del blanco y negro. En esta serie, explora los matices cálidos y fríos del negro (y blanco); mientras que algunos materiales aparentemente negros tienden hacia los tonos marrones más cálidos, otros se desvían hacia los azules más fríos.
Expresión holística
Ephraim Rubenstein se encuentra actualmente en la facultad de la Art Students League de Nueva York y en la Academia Nacional de Diseño de la Escuela; También enseña dibujo de vida a estudiantes de medicina en el Programa de Medicina Narrativa de la Universidad de Columbia. La clase es parte de un programa innovador que ayuda al estudiante a "ver al paciente de manera integral en lugar de como una suma de partes separadas, para humanizar la medicina", dice.
“Durante el curso de mi carrera, he ido de un lado a otro entre dos polos: a veces dibujando y pintando en un estilo lineal y más ajustado con un mayor grado de acabado, a veces volviéndome más suelto y pictórico, enfatizando más los materiales y el lenguaje de la pintura. expresivamente ", dice Rubenstein. “Incluso si tienes tu técnica en tu haber a una edad temprana, la técnica solo te lleva muy lejos. Luchar con el concepto inicial de una pintura constituye el mayor desafío para mí”, dice Rubenstein. "Siempre hay una brecha entre la profundidad de tus sentimientos y lo que sale en el papel".
APRENDE MÁS
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