Hoy te traemos la lección de Jon deMartin sobre cómo dibujar anatomía, específicamente cómo dibujar manos. Viene de su nuevo libro, Drawing Atelier: The Figure. Comenzaremos con una de mis citas favoritas de Jon: "Ya sea enfatizando la línea, el valor o ambos, mientras más técnicas tengas en tu arsenal, más podrás ejercitar tu imaginación, tu activo más valioso de todos".
Drawing Anatomy: Cómo dibujar manos por Jon deMartin
La serie de dibujos a continuación muestra las etapas de las manos dibujadas en diferentes posiciones, todas siguiendo los mismos pasos básicos. Este enfoque se remonta cientos de años.
Para practicar, primero intente trazar el contorno de su propia mano en el papel para obtener un modelo "en vivo" de las proporciones de una mano. Comience con vistas simples y aumente a otras más complejas.
Dibujar bien las manos (o cualquier otra cosa) requiere una comprensión profunda de la estructura y la perspectiva, así como muchos años de estudio. Estas son las características del verdadero dibujo clásico. Pero lejos de ser restrictivo, un enfoque clásico le permitirá disfrutar de más libertad de la que jamás creyó posible.
Etapa 1: Las líneas claras se utilizan para describir las grandes abstracciones de barrido basadas en las proyecciones más importantes de la mano. Estos se pueden observar tanto ópticamente (sus contornos) como estructuralmente (sus puntos de referencia óseos).
Etapa 2: en la fase intermedia, busque formas más sutiles, como la flexión de los nudillos, mientras considera la apariencia tridimensional de su forma en perspectiva. Hasta este punto, las líneas se mantienen ligeras y uniformes.
Etapa 3: una vez que esté seguro de que las partes se relacionan bien con el todo, use la línea para esculpir la apariencia tridimensional de la mano en el espacio. Esto le da permanencia a la forma y, como resultado, facilita el control de la colocación de luces y sombras. La mano del modelo puede moverse, pero importará poco porque ya está sólidamente construida.
Consejos generales para dibujar anatomía:
Haga su primer boceto con la menor cantidad posible de líneas claras para capturar la idea general; es simplemente una aproximación de cómo se verá el dibujo terminado. La regla universal de todo dibujo no es terminar una sola pieza de inmediato, sino esbozar ligeramente el conjunto. En otras palabras, debe dar cierta visibilidad a todas las partes principales antes de terminar una sola parte. Esto le permitirá realizar correcciones inteligentes e informadas. Cualquiera sea la etapa de un dibujo, debe tener el mismo grado de resolución en todo momento.
Dibujo grande:
Una vez que haya establecido su formato, acostúmbrese a establecer pautas en su dibujo para que pueda ajustar el dibujo dentro de sus marcas. Acostúmbrate a dibujar más grande porque te anima a dibujar todas las partes de tu tema. Los errores son mucho más fáciles de ver a mayor escala, y dibujar a gran escala tiene la ventaja de permitirle incluir las estructuras pequeñas y hermosas de una forma. Aprender a dibujar a gran escala hace que sea más fácil dibujar en una más pequeña. Lo contrario no es cierto: si te sientes cómodo dibujando pequeño, entonces dibujar grande se vuelve difícil. Cuando copie en particular, asegúrese de que su copia tenga al menos el mismo tamaño que el original. ~ Jon