Es algo que se nos ha pasado por la cabeza cuando se nos ocurre una nueva idea, que a veces incluso nos detiene en seco. Es esa pequeña voz que dice: "Ya se ha hecho". Al escuchar esta voz, paso de la emoción natural por las posibilidades de un proyecto a una repentina calma, y luego rápidamente decido si vale la pena volver a hacerlo, mi manera. Por lo general lo es.
Esta batalla interna es solo parte de ser una persona creativa. Viene con el territorio, al igual que la necesidad de practicar nuestro oficio y estudiar técnicas, e incluso tener al menos una comprensión básica del negocio del arte. Y el concepto de crear arte original va más allá de la simple idea: ¿se considera técnicamente original si un instructor lo ayudó con él, por ejemplo? En The Artist's Magazine (noviembre de 2014), Sheldon Tapley aborda preguntas importantes que los artistas estudiantes en particular enfrentan, incluida la idea de crear arte original en un salón de clases y comprender la variedad de programas de arte disponibles.
He presentado sus preguntas y respuestas a continuación. Tenga en cuenta que tenemos recursos adicionales para negocios de arte, técnicas de pintura y lecciones de dibujo en North Light Shop. Y aquí hay un pequeño secreto: si ordena algo hoy, también recibirá una descarga gratuita de Strokes of Genius 4: The Best of Drawing, que se vende por $ 35.
Programas de pregrado de arte
P. Quiero estudiar arte a nivel universitario, pero estoy confundido acerca de los diferentes programas y títulos de arte disponibles. ¿Me pueden ayudar a resolverlos?
A. La licenciatura en bellas artes (BFA) se enfoca principalmente en la educación de estudio. La licenciatura en artes (BA), ofrecida en instituciones de artes liberales, requiere menos horas de crédito en cursos de estudio, lo que permite más tiempo para estudiar en otras disciplinas, incluso una segunda especialización que podría estar fuera de las artes. Las escuelas de arte privadas, como la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) y la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), ofrecen títulos BFA. Las instituciones de artes liberales de cuatro años, como Center College o la Universidad de Stanford, ofrecen la licenciatura. Las grandes universidades estatales suelen ofrecer ambos títulos. A diferencia de SAIC o RISD, las grandes universidades pueden no permitir admisiones de primer año directamente en un programa de grado BFA. En cambio, estas escuelas pueden colocar a todos los estudiantes de primer año en el programa BA y, después del primer año, los estudiantes competirán, a través de un proceso de solicitud interno, para ingresar al programa BFA. Por lo tanto, esas universidades pueden no requerir un portafolio cuando los estudiantes solicitan la admisión. Las instituciones de artes liberales generalmente no requieren una cartera, pero pueden sugerir que los solicitantes incluyan una como complemento de sus solicitudes.
Una pregunta de negocios de arte: ¿Qué es el arte original?
P. Si un alumno crea una pintura en un taller o aula, con la instrucción de un artista profesional en dibujo, composición o mezcla de colores, ¿se considera la pintura el trabajo del alumno? ¿Podría, por ejemplo, participar en un concurso de bellas artes?
A. Los concursos de arte quieren obras originales. Las reglas de elegibilidad en el prospecto le indicarán si su presentación planificada cumple con los requisitos. A menudo verá una declaración como esta: "El trabajo de los estudiantes elegibles solo si se ejecutan sin la ayuda del instructor". Eso aclara el término "original". Si tomó un taller o clase para presentarle un nuevo medio, con información detallada instrucción en técnica, el trabajo realizado allí no es elegible. Probablemente también debería evitar participar en una competencia con trabajos realizados en un taller o clase que desarrollaron aún más sus habilidades para hacer composiciones más fuertes, usando una nueva paleta, dibujando la figura o pintando al aire libre, por ejemplo.
Algunos casos requieren su juicio honesto. Por ejemplo, una vez que haya acumulado una experiencia significativa, puede participar en una clase o taller en el que el instructor no le brinde orientación detallada o corrija su trabajo en progreso. Por lo general, la instrucción se identifica como "avanzada" y, a veces, se identifica como una "clase magistral". En una universidad, las clases de alto nivel o las clases tomadas por crédito para hacer que el arte para exhibición caiga en esta categoría. Un trabajo realizado en tal clase puede crearse con gran independencia; Es posible que reciba críticas sobre trabajos sustancialmente terminados, pero no instrucciones detalladas sobre trabajos en progreso. ¿Serían tales obras originales? Tendrías que decidir.
Se conservador. Si tiene dudas, no llame a su pieza original. Haz otro trabajo por tu cuenta. Aplica lo que has aprendido, pero hazlo de forma independiente, desde cero. Recuerde también que si imita de cerca la obra o el estilo de otro artista, debe identificar esa obra o artista en el título de su pieza. Es útil absorber la influencia de los artistas que admira, pero producir una copia cercana de la obra o el estilo de un artista es un ejercicio, no la creación de arte original. ~ Sheldon
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Y con respecto a hacer arte que "ya se ha hecho" como mencioné anteriormente, simplemente adelante, hágalo usted mismo y ponga su toque personal y único. Usted merece expresar sus visiones, a pesar de esa pequeña voz molesta que todos escuchamos, y nadie puede hacerlo como usted.