Ahora que el ingenioso garabato ha reclamado su lugar, podemos celebrar plenamente las increíbles técnicas que los artistas incorporan para crear sus remolinos, adornos, patrones y marcas. ¿Quieres llevar tus propias habilidades aún más lejos? Eso es tan simple como seguir algunas de las ideas ingeniosas y fáciles de los artistas del doodle que han descubierto formas únicas de dibujar, pintar e incluso tallar hermosos diseños. Siga leyendo para descubrir 10 excelentes consejos para garabatos ingeniosos únicos:
1. Una idea incompleta: en su artículo "La importancia de mantener un cuaderno de bocetos" en la edición de otoño de 2016 de Zen Doodle Workshop, Nysha Oren Nelson promociona los beneficios del dibujo regular. Al centrarse en sus diseños Zentangle®, descubrió cómo mejorar su obra de arte simplemente haciendo, trabajando ideas y creando un registro para referencia futura. "Aprendí que agregar un lápiz para sombrear un diseño marcaba la diferencia entre la extensión que no me gustaba y la que me enorgullecía", dice. Muchos artistas de garabatos también tienen cuadernos de bocetos para grabar imágenes que luego pueden traducir en garabatos, como detalles arquitectónicos y patrones en la naturaleza.
2. Más mandalas: los mandalas garabateados ofrecen toneladas de opciones para patrones y diseños, pero ¿cuál es la mejor manera de comenzar un mandala? En su libro Creación de mandalas, Deborah Pacé sugiere algunas formas de ir: encontrar un punto central y crear una serie de círculos concéntricos con una brújula. Los círculos pueden estar tan cerca o tan separados como desee. O cree líneas de cuadrícula para que su diseño sea más geométrico. Otra opción es mantenerlo suelto haciendo que su mandala tenga forma libre; para un mandala, Deborah comenzó con un punto, luego creó formas de hojas a su alrededor. Al hacer ocho hojas, creó un patrón al que podría agregar fácilmente.
3. Calabaza: los garabatos no son solo para papel; Se pueden dibujar diseños complejos en casi cualquier cosa, incluso en elementos dimensionales. Kathy Taylor Shearer decidió agregar patrones favoritos a las calabazas secas, y los resultados (en el artículo "Gourd Doodles" en la edición de invierno 2016 de Zen Doodle Workshop) son sorprendentes. Después de pintar las calabazas con pintura acrílica blanca, Kathi dibuja líneas de hilo con un lápiz y se compromete a sus patrones con un bolígrafo Sakura Pigma Micron. Para asegurarse de que las calabazas no se resbalen mientras las dibuja, las ancla en una montaña rusa de espuma con forma de galleta; prueba esa técnica al garabatear en otros objetos lisos y redondeados.
4. Bling-bling: se puede utilizar prácticamente cualquier medio para hacer garabatos ingeniosos, pero cuando desee agregar un poco de brillo, intente frustrarlo. En su libro Doodle Trees and Happy Bees, la autora Kim Anderson sugiere dibujar diseños a lápiz primero, y luego revisarlos con una pluma de pegamento. Deje que el pegamento se seque hasta que esté pegajoso, luego presione el papel de aluminio sobre la obra de arte, puliendo firmemente. Despegue suavemente la lámina para revelar los diseños chispeantes y vuelva a aplicar la lámina a las áreas que no se adhirieron.
5. Un tono pálido más fresco: agregue una herramienta a su arsenal de herramientas de garabatos que generalmente se encuentra en la lavandería. En “Wearable Doodles” en la edición de primavera de 2016 de Zen Doodle Workshop, Kim Ballor usa una pluma de blanqueador de gel para crear patrones de garabatos en las camisas para un arte ponible único en su tipo. Para obtener mejores resultados, sostenga el bolígrafo con una ligera presión y comience su diseño con los motivos principales. Trabaja rapido; tiene aproximadamente una ventana de 20 minutos para terminar de garabatear antes de que se seque el blanqueador. Si el blanqueador se seca, dañará la tela, por lo que un aspecto blanqueado más sutil es mejor que uno blanco brillante. Elija telas de colores claros a medianos para trabajar.
6. Capa tras capa: Convierte tus garabatos en sellos de goma únicos y tendrás tus diseños favoritos disponibles para siempre. En el artículo "Sellos de bloques de Doodle" en la edición de verano de 2015 de Zen Doodle Workshop, Julie Fei-Fan Balzer ofrece instrucciones para tallar expertos en sellos, creando diseños que encajan en cuadrados redondeados. Los cuadrados se pueden estampar en cualquier combinación o patrón para crear diseños de garabatos complejos, y ella muestra una buena idea para colocar los sellos en capas, creando la ilusión de profundidad. Para hacer esto, selle cada diseño en papel de desecho y recórtelo, creando una máscara. Selle en su superficie, luego cubra la imagen con la máscara. Selle nuevamente en la superficie, superponiendo la máscara de papel. Coloque una máscara adicional sobre la segunda imagen estampada y vuelva a estampar. Repite hasta que te gusten los resultados.
7. Al pie de la letra: las letras garabateadas se pueden crear de forma libre, pero a Tiffany Lovering también le gusta usar una plantilla, especialmente para una sola letra o palabra importante. En su libro Zen Doodle Unleashed, sugiere usar una plantilla de letras con un diseño abierto. Traza ligeramente la letra con un lápiz, luego dibuja una cuadrícula dentro de la letra. Use la cuadrícula para crear un patrón, y use color y sombreado para resaltar la forma de la letra. Para que la letra se destaque aún más, cree un patrón de fondo en blanco y negro a su alrededor. Agregue sombreado adicional alrededor de la letra para mayor profundidad.
8. Signos inspiradores: usa patrones mehndi para inspirar tus garabatos. Kathryn Costa incorpora hermosos diseños de mehndi (a menudo vistos en tatuajes de henna) en sus mandalas, y analiza su simbolismo en su libro The Mandala Guidebook. Las aves son símbolos populares de mehndi, por ejemplo, con pavos reales que representan la belleza y cisnes que significan el éxito y la belleza. Las mariposas y las libélulas simbolizan la transformación y el renacimiento. Los mandalas, ya sean graficados o hechos a mano, ofrecen una amplia oportunidad para incorporar diseños mehndi; motivos centrales, vieiras y formas de pétalos se pueden rellenar con cualquier cantidad de garabatos inspirados en mehndi.
9. Qué fondo interesante: garabatear en papel normal es genial, pero a veces un fondo impresionante es todo lo que se necesita para dar a esos diseños una chispa extra. Joanne Sharpe tiene una manera increíblemente fácil de crear hermosos fondos usando solo acuarelas y marcadores. En su seminario web, "Revistas de garabatos inspiradores", comienza con un simple papel de acuarela doblado de acordeón, luego pinta cada panel. En uno crea un contorno con un solo color, luego lo rellena con un lavado suelto. En otro, ella usa pinceladas angulares para aplicar el color para llenar el espacio. En el tercero, crea otro contorno, esta vez con un marcador a base de agua, luego pinta sobre la línea con un pincel húmedo y se llena en el centro con un ligero lavado en otro color. Cuando los paneles estén secos, tendrá fondos coloridos y dinámicos listos para su obra de arte doodle.
10. Rascarse la superficie: ¿Recuerdas las hojas de scratch-art en las que trabajaste cuando eras niño? Han vuelto, y son perfectos para hacer garabatos ingeniosos. Dena Ann Adams revela consejos y trucos útiles para trabajar con paneles de scratch art en su artículo "Scratch-Art Doodles" en la edición de otoño de 2016 de Zen Doodle Workshop. Mientras graba un diseño en el panel, por ejemplo, Dena recomienda mantener un pañuelo debajo de la mano mientras trabaja. "El papel Scratch Art", dice, "tiene una superficie resbaladiza, y cualquier cantidad de aceite de tus manos hará que rascar sea casi imposible". Para colorear garabatos después de crear tu diseño, pinta una capa ligera de Mod Podge en la parte superior del panel, usando un cepillo suave; Esto crea una superficie mate uniforme que es perfecta para agregar color con marcadores a base de agua.
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