Participar en desafíos artísticos es una gran tendencia, realmente grande, en el mundo del arte, incluidas las técnicas mixtas. Los artistas se desafían a sí mismos para completar un esfuerzo creativo cada día durante un mes, varios meses o un año, como dibujar, pintar, hacer un collage o hacer una página de revista de arte.
¿Has tenido la tentación de asumir un desafío? Puede parecer desalentador, pero las recompensas son increíbles y superan con creces lo que crees que podrían ser las negativas, como no tener suficiente tiempo o la configuración o los materiales adecuados. Si tiene curiosidad por participar en un desafío, debe leer el inspirador artículo “Collage al día” en la edición de noviembre / diciembre de la revista Cloth Paper Scissors del artista y entrenador de creatividad Robyn McClendon, quien se desafió a sí misma a crear un collage. día por un año. Como explica, “Este proyecto de 365 días me ha hecho más prolífico y nunca me faltan ideas. La práctica fomenta el deseo de probar nuevas técnicas. Como no era para nada intimidante, sentí que estaba jugando y simplemente disfruté el proceso. La idea de cometer errores no existía.
El mes pasado participé en InkTober, que es un desafío anual para crear un dibujo de tinta por día en octubre. Diseñado por el ilustrador Jake Parker, se ha convertido en un fenómeno mundial, con miles de personas participando y compartiendo su trabajo en las redes sociales. Si bien no creé todos los días, lo hice la mayoría de los días, y vi que mi trabajo y mi disposición mejoraban. Incluso si no amaba lo que dibujaba, pasar un poco de tiempo durante el día para reducir la velocidad, concentrarse y crear algo era algo milagroso.
Si un desafío de arte no es factible ahora, la siguiente información es útil para simplemente reservar un tiempo para hacer arte, ya sea de forma regular o no. Y cuando te sientas preparado para un desafío, estarás bien preparado. Aquí hay algunos consejos que ayudarán a que su desafío sea exitoso:
Pon tu equipo en orden. Tener suministros listos significa tener pocas excusas para no crear. Sus suministros se adaptarán a qué tipo de desafío va a hacer, por supuesto, pero piense en lo que más le gusta trabajar y lo que tiene sentido. Por ejemplo, si planea trabajar en páginas de revistas de arte, puede elegir algunos tonos de pintura acrílica, algunos bolígrafos y algunos restos de collage. Tiendo a usar muchos suministros para mis páginas de revistas de arte, pero reducir el campo en realidad puede ser liberador: con menos para elegir, tiene menos decisiones que tomar y más tiempo para crear. Tener menos con qué trabajar también puede forzarlo a flexionar esos músculos artísticos a medida que mezcla nuevos colores de pintura y ve las efímeras de una nueva manera.
Puede cambiar sus suministros cada semana, o cada dos semanas, para mantener las cosas interesantes. Además, no está de más lanzar algunos suministros nuevos aquí y allá, ya sea que haya querido probar, o aquellos que languidecen en su estudio porque no ha podido usarlos. Mantenga todo en un lugar, como una caja de zapatos o un recipiente de plástico, y vuelva a colocarlos después de usarlos.
El sustrato en el que trabajas durante los desafíos artísticos también es importante. Si trabaja en papel, asegúrese de que sea apropiado para los materiales que usará. Encuentro 140 libras. El papel de acuarela es un gran papel en general para trabajar, ya que resiste bien a medios húmedos y secos. Cuadernos de bocetos y diarios vienen en todas las formas y tamaños, o puedes hacer los tuyos.
Esto es lo que normalmente llevo conmigo todos los días: un pequeño estuche que incluye lápices de dibujo de grafito, lápices negros permanentes en varios tamaños de punta, lápices de acuarela, tocones de mezcla, lápices de grafito solubles en agua y algunas probabilidades y extremos, como pinceles de agua., gomas de borrar (amasadas y blancas), un sacapuntas, un bolígrafo de gel blanco y un bolígrafo negro de caligrafía.
Cuando hago bocetos al aire libre o viajo, reduzco algunos lápices (acuarela y grafito), un muñón de mezcla, un par de plumas permanentes, una goma de borrar, un sacapuntas, mis pinceles de agua y, a veces, una pequeña barra de pegamento. Si tengo espacio, también tomo un pequeño tablero de dibujo, esto hace que sea mucho más fácil estabilizar mi cuaderno de bocetos y trabajar en ambos lados de la página. Si me siento ambicioso, también tomaré esta mini lata de acuarela:
Consejo rápido: puedes hacer tu propia lata de acuarela con una lata vintage o cualquier lata pequeña con tapa. Elija uno que sea lo suficientemente grande como para contener tantas acuarelas de la sartén como desee, y pegue un pequeño imán en el fondo de cada sartén.
En casa, esto es lo que mantengo cerca cuando estoy haciendo un desafío en una revista de arte: pinturas acrílicas, yeso blanco y negro, algunos rotuladores permanentes, algunos marcadores, cinta washi, pinceles, tijeras, algunas efímeras de collage, una barra de pegamento, un par de sellos y algunas plantillas. Cambio los suministros cada semana más o menos para mantener las cosas frescas.
Las revistas más pequeñas en las que trabajo son parte cuaderno de bocetos, parte diario de arte. Por lo general, hago algunos bocetos a lápiz mientras estoy fuera de casa, y cuando llego a casa los termino con bolígrafo, y agrego pintura de acuarela o acrílica, diario, letras, efímera, cinta washi y, a veces, hojas y flores secas y restos de tela.
Una revelación de mi participación en desafíos artísticos fue que los bocetos que hice no fueron solo un ejercicio; se convirtieron en excelentes puntos de partida para páginas de revistas de arte en las que podría trabajar más tarde. Darme cuenta de eso alivió la presión de sentir que tenía que terminar una página en ese momento. Y cuando tenía poca inspiración, especialmente, podía volver a estas páginas y seguir agregando a ellas. Aquí, por ejemplo, había un boceto que hice de mis lentes para el desafío InkTober:
Y aquí está después de agregarle:
Establezca una hora: conoce mejor su horario, por lo que si hay un horario determinado cada día que funcione mejor para sentarse y crear, quédese con eso. Mi horario es diferente cada día, así que pienso con anticipación el día anterior sobre qué hora probablemente funcionaría, y hago todo lo posible para cumplirlo. Comprometerse con ese tiempo requiere algo de disciplina y ocasionalmente volver a priorizar o hacer malabares con las cosas, pero nunca es más que un inconveniente menor.
Establezca un lugar: un estudio no es imprescindible para participar en desafíos artísticos. Una esquina de la habitación o un lugar en el sofá, en cualquier lugar que encuentre cómodo y viable, funcionará bien. Si está buscando el espacio adecuado, siga la sugerencia de Barbara Roth de su artículo "Cosy Art Journaling Corner" en la revista Pages, Invierno 2015, y encuentre un lugar cómodo en su hogar para trabajar. Quería un área que fuera lo suficientemente atractiva como para mantenerla alejada de la computadora para poder concentrarse en el diario de arte. Estableció tres áreas en su casa, las probó todas y descubrió la que le permitía ser la más productiva y ofrecer la mejor vista.
Sé amable contigo mismo: una cosa que aprendí al participar en desafíos de arte fue no golpearme si no podía hacer nada ese día. La vida sucede y, a veces, simplemente no es posible. Recuerde, no está compitiendo con nadie, incluido usted mismo. Estás participando en un desafío para tratar de mejorar tus habilidades y hacer que el arte sea parte de tu rutina diaria. Saltarse un día aquí o allá no tendrá un gran impacto en nada. Así que planifique con anticipación para el día siguiente y continúe.
En la misma línea, aprende a silenciar a tu crítico interno. No amarás lo que haces todos los días. Algunos días lo adorarás, y otros días querrás quemar tu trabajo. Los altibajos son completamente normales y le suceden a todos, pero no dejes que los días malos te dejen tan derrotado que no continúes. Mañana será mejor, lo prometo.
Comparta y comparta por igual: a muchas personas que participan en desafíos les gusta compartir su trabajo en las redes sociales. Esto no es un requisito, y sí, en última instancia, creas para satisfacerte a ti mismo, pero recomiendo hacerlo por algunas razones: creo que compartir obras de arte es parte de ser un artista. ¿De qué sirve crear en el vacío? Compartí un trabajo que sabía que no era genial, pero fue mi mejor esfuerzo en ese momento, y lo publiqué. Nunca recibí un comentario negativo, pero si lo hubiera hecho, ¿y qué? Palos y piedras, como dicen.
Me encanta mirar el trabajo de otras personas, tanto que puedo desaparecer fácilmente por una madriguera de conejo de Instagram si no tengo cuidado. Me siento inspirado y alegre, y me alegra saber que hay una comunidad fuerte y solidaria de personas creativas que quieren hacer una crónica de su trabajo y su proceso, y ser parte del diálogo.
Mire hacia atrás: uno de los aspectos más divertidos y gratificantes de los desafíos artísticos es mirar su trabajo a lo largo del tiempo. Durante un desafío, nunca compares tu trabajo con lo que hiciste el día anterior; en cambio, evalúe cómo su trabajo ha evolucionado con el tiempo. Esa es la parte emocionante, y eso es lo que te inspirará a seguir adelante. Me encanta ver el progreso que he hecho, y las veces que me he empujado fuera de mi zona de confort han valido la pena.
Espero que consideres asumir un desafío de arte en 2017. ¡Deja un comentario a continuación para compartir lo que piensas hacer y únete a nosotros en Instagram en @artistsnetwork! Mientras tanto, estos recursos artísticos lo entusiasmarán por participar en un desafío: