Acuarela: Peter Hussey: El Impacto De Las Formas Geométricas En Pinturas De Acuarela

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Última modificación: 2023-05-24 12:45

Cuando el artista de Rhode Island, Peter Hussey, se enseñó a pintar, notó que los grandes artistas a menudo usaban formas diagonales y curvas para atraer a los espectadores dentro y alrededor de sus imágenes. Esa lección, junto con muchas otras que aprendió al estudiar maestros históricos y contemporáneos, lo ayudó a establecer un estilo personal.

por M. Stephen Doherty

Peter Hussey cree que tomó la decisión correcta cuando decidió no tomar clases de pintura de acuarela. En cambio, optó por aprender a sí mismo leyendo libros y estudiando grandes pinturas en colecciones de museos. "Me preocupaba que aferrarme a los demás solo me enseñara a pintar como ellos", dice. “Estaba decidido a presentar una visión original en mis imágenes, una que no fuera solo una variación de las pinturas de mis maestros. E hice un esfuerzo consciente para no adherirme a un conjunto rígido de edictos acerca de mezclar colores, lavar o componer una imagen”.

Al mirar las pinturas de Hussey, uno puede entender por qué siente firmemente que enseñarse a sí mismo le permitió crear acuarelas mejores y más originales. Las composiciones de sus imágenes son atractivas, la aplicación de pintura es limpia y controlada, y el alcance de su tema es personal e inventivo. Es difícil imaginar que haya alcanzado este nivel de calidad sin pasar años estudiando en una escuela de arte o en docenas de talleres. "Estudié con maestros, como una forma de hablar", aclara Hussey. “Tengo una deuda con Winslow Homer, John Singer Sargent, Frederic Edwin Church, John Henry Twachtman, Wayne Thiebaud y David Dewey. Cada uno de esos artistas me dio 'lecciones' a través de sus pinturas y sus declaraciones.

"La mayoría de los que pintan de manera realista en acuarela han sido afectados por Homer y Sargent", señala Hussey. “Las otras influencias son menos obvias. Church me dio permiso para registrar cada hoja y cabeza de clavo a través de la forma en que grabó el mundo con gran detalle. Twachtman me recordó que fuera original sin abandonar mi compromiso con los adornos. Thiebaud me mostró cómo establecer un diálogo entre lo real y lo abstracto. Dewey me mostró cómo manejar el medio con precisión en su libro El libro de la acuarela: materiales y técnicas para los artistas de hoy. [Publicaciones de Watson-Guptill, Nueva York, Nueva York].

Una de las "lecciones" clave que Hussey recibió de esos artistas se refería al valor de las formas geométricas que ayudan a encontrar puntos de vista inesperados, atraer la atención de los espectadores hacia y alrededor del espacio pictórico, y establecer vínculos entre las áreas de la imagen. "Me interesaba pintar las formas arquitectónicas que me rodeaban en Nueva Inglaterra, pero al principio me di cuenta de que mis imágenes eran aburridas cuando dividía el papel de acuarela con las líneas verticales y horizontales de las repisas de las ventanas, las líneas del techo, las puertas y las molduras". el explica. "Sin embargo, cuando cambié mi punto de vista para darle mayor importancia a un techo inclinado, una puerta arqueada o una ventana salediza, las pinturas de repente se volvieron más emocionantes".

Los intervalos de espacio, es decir, la distancia entre las secciones de un techo, dos sillas en el césped o dos edificios adyacentes, también son muy importantes para la composición de las pinturas de Hussey. "Nunca repito el mismo intervalo dos veces ni repito colores o formas", dice. “Me reto a ver cada tema por separado, no como una variación de lo que ya pinté. Esos principios me obligan a desarrollar composiciones originales para cada acuarela, y me ayudan a mantener un alto nivel de interés mientras estoy trabajando.

"Soy un perfeccionista por naturaleza, y me siento frustrado conmigo mismo si una pintura no captura con precisión un sujeto", continúa Hussey. “Por lo tanto, paso mucho tiempo en los dibujos, asegurándome de que los intervalos, las líneas de perspectiva y los detalles arquitectónicos sean correctos y apropiados. Trabajo principalmente a partir de fotografías, pero las clasifico para encontrar la forma más precisa y atractiva de presentar cada tema ".

Los procedimientos de pintura de Hussey también se consideran cuidadosamente y requieren mucha mano de obra. Después de hacer un dibujo detallado de grafito en papel prensado en frío de 300 lb, comienza a aplicar lavados controlados de acuarelas transparentes de Daniel Smith, y finalmente construye cinco o seis esmaltes para lograr la profundidad y la riqueza que lo satisfacen. "Mezclo una gran cantidad de pintura en una taza pequeña y aplico un color a la vez", explica. “Necesito que el papel sea hermético para que no haya charcos ni estrías mientras guío una capa de pintura húmeda por la superficie con un cepillo de pelo sintético Winsor & Newton. Permito que cada esmalte se seque completamente antes de aplicar otro; y soy exigente con el mantenimiento de líneas limpias y afiladas entre cada forma pintada. De vez en cuando uso agente enmascarante para contener formas negativas o bordes duros, pero solo lo hago cuando es absolutamente necesario porque no me gusta la forma en que la pintura se acumula a lo largo del borde de la máscara seca.

"Pinto casi todos los días, y generalmente me lleva alrededor de un mes completar una pintura", revela Hussey. “Esa es parte de la razón por la que solo pude suministrar pinturas a una galería. Me gustaría colocar mi trabajo en galerías de otras regiones del país, pero tengo la suerte de exhibir todo a través de The Harrison Gallery, en Williamstown, Massachusetts.

"Mi objetivo es capturar con precisión los efectos de la luz, el valor, el contraste, la perspectiva y la superficie", agrega Hussey. “Las pinturas están destinadas a ser agradables de ver y, a veces, intelectualmente estimulantes. Algunas imágenes son ensayos visuales sencillos sobre la arquitectura y el espacio de Nueva Inglaterra, mientras que otras son abstracciones reflexivas de líneas y superficies atrapadas en el empuje y el arrastre de espacios cercanos y lejanos ".

Sobre el artista

Peter Hussey obtuvo una licenciatura en historia de la Universidad de Michigan, en Ann Arbor, y una maestría en administración de empresas de Babson College, en Babson Park, Massachusetts. Después de una carrera de 17 años como recaudador de fondos para escuelas, universidades y hospitales, se convirtió en artista a tiempo completo en la década de 1990. Sus pinturas han sido incluidas en exposiciones grupales e individuales organizadas por la Sociedad de Acuarelas de Rhode Island, el Museo de Arte de Newport y la Asociación de Arte, en Newport, Rhode Island, la Liga de Arte de Rhode Island y The Harrison Gallery, en Williamstown, Massachusetts.

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