¡Pintar luz y color nunca ha sido tan hermoso! Como pintor de pasteles y óleos, el artista Desmond O'Hagan adora la variedad de opciones cuando trabaja con pasteles: con tantos colores para elegir, el pastel es la elección perfecta para pintar la luz y el color. Equilibrando el calor con el frío, la luz con la oscuridad y el intenso con los colores apagados, cuando usa pastel puede crear contrastes que conducen a resultados de pintura dramáticos.
Echa un vistazo al proceso de trabajo de Desmond
Mientras Desmond pinta, tiene en cuenta estas 4 lecciones para pintar la luz y el color en colores pastel:
- Mantenlo simple
- Piensa en grande, audaz, amplio
- Deja luces para las etapas finales
- Dejar detalles para las etapas finales
Mire esta vista previa en video del nuevo taller de video de Desmond en ArtistsNetwork.tv, Pastel Painting: Light and Color para echar un vistazo a su proceso de pintura en colores pastel, y luego siga los pasos a continuación para obtener más detalles sobre la pintura de luz y color con pastel.
Paso uno: elige una gran foto de referencia
Para un tema interesante, elija una imagen que tenga un rango de valores. Esta naturaleza muerta de peonía está retroiluminada por la luz natural, lo que le da una buena mezcla de luces y sombras, con un rango intermedio. La foto también muestra reflejos y sombras en la mesa circundante, lo que aumentará el interés de esta pintura.
Paso dos: Comience a bloquear en los tonos medios oscuros y oscuros
Siéntase libre de simplificar su referencia fotográfica: edite a la persona en el fondo y simplifique los pétalos de la flor para crear un dibujo lineal básico, luego comience a pintar agregando las sombras, manteniendo las formas abstractas. Agregue gradualmente tonos medios más oscuros, manteniendo los trazos expresivos y directos, y moviéndose más hacia el color local.
Paso tres: muévete a los tonos medios
Continúe desarrollando las áreas de sombra con colores cálidos y fríos, y comience a refinar las flores con formas más pequeñas y valores más claros. No te pierdas en todos los pétalos. Manténgalo muy suelto, con trazos grandes y audaces. Agregue reflejos realistas prestando atención a los bordes duros y suaves.
Paso cuatro: tonos medios más claros y detalles finales
Pasa de oscuro a claro para resaltar las flores y los reflejos en el florero. Para las flores, ni siquiera necesita usar un pastel blanco: trabaje de cálido a frío con naranja a rosa, y luego enfríelo con un poco de azul más claro para darle a la pieza los brillos finales. Esto crea una agradable vibración que se lee como luz realista.