El arte del retrato que es realista y convincente comienza aquí
¿Alguna vez ha prestado atención a cómo el lenguaje corporal expresa un lenguaje tácito? Es fascinante cómo incluso los movimientos menores pueden enviar un mensaje de tensión, coqueteo o molestia. Si bien parte de esto proviene de sutiles gestos o posturas con las manos, gran parte proviene de las "ventanas al alma", los ojos.
Piensa como un escultor
Pruebe este ejercicio pensando como un escultor de la artista de retratos Luana Luconi Winner. Comience considerando su trabajo en términos de planos. Imagine comenzar con una gran masa y tallar todo lo que no se relaciona con la forma de la cabeza. Luego talla los planos más grandes en esta forma de cabeza, indicando dónde se encuentra la forma en la sombra. Las cavidades de las cuencas de los ojos, las fosas nasales, las orejas y las comisuras de la boca deben ser lo suficientemente profundas para mantener la sombra y, sin embargo, describir las formas más generales. A continuación, separe los planos más pequeños, lo que indica cambios más sutiles de dirección plana. Estos planos crean movimientos de forma en los valores medios. Los toques finales ayudan a activar los reflejos.
Pintar como un escultor
Cuando pintas como un escultor, pasas de lo general a lo específico. Aplica la pintura tan ampliamente como si fuera un escultor creando las formas. Primero se concentra en las sombras, lo que les permite conectarse en el lado oscuro de la forma. A continuación, desarrolla los valores medios, teniendo cuidado con la dirección y la ubicación de sus trazos a medida que los activa y desactiva. Luego refina los detalles con toques que refuerzan la dirección de la luz y, finalmente, agrega los reflejos.
Mirar a los ojos
1. Establecer el plan
Con un pincel relativamente seco, dibuje un trapecio en el que pueda construir la cuenca del ojo. Use siena quemada y negro marfil para hacer un color similar al ámbar quemado. El color en esta etapa de boceto en seco establece la huella donde construirá los planos planos. Dentro del zócalo, pinta un círculo para el globo ocular. En el centro de este círculo, dibuja dos círculos concéntricos que se parezcan a la diana de un objetivo.
2. Agregar sombras
Coloque una pequeña flecha como recordatorio de la dirección de la luz (puede pintar sobre la flecha más adelante). Cree una mezcla delgada y oscura de siena quemada y negro marfil para cepillar en seco dentro de la cuenca del ojo y en el lado oscuro del globo ocular.
3. Colocar valores medios
Llena la pupila con negro marfil. Coloque una fina mezcla de azul cobalto con un toque de negro marfil en el iris, la parte coloreada del ojo indicada por el círculo central. Para simplificar la colocación en las tapas superior e inferior, continúe usando formas geométricas. Mezcle ocre amarillo y alizarina carmesí en la mezcla oscura descrita en el paso 2 y agregue un poco de blanco. Coloque un triángulo de esta mezcla de tonos de piel de valor medio en el lado oscuro del ojo en los párpados superior e inferior. Aligera la mezcla con blanco y coloca dos triángulos en las tapas superior e inferior en el lado claro.
4. Mezcla la piel y agrega cejas
Agregue amarillo ocre, alizarina carmesí, un toque de negro marfil y blanco a la mezcla de valor medio en la paleta para crear un tono de piel realista para las áreas más iluminadas. Luego, agregue nuevos planos a las áreas alrededor del ojo, incluida la frente, el pómulo y la cuenca del ojo.
Agregue la ceja con negro marfil, siena quemada y ocre amarillo. Use movimientos rápidos hacia arriba y hacia afuera para "hacer crecer" las cejas.
5. Licuar y suavizar
Mezcla y suaviza áreas entre sí para que las transiciones entre las áreas de sombra, de valor medio y de luz se conecten. Agregue calor a las esquinas internas y externas del ojo con alizarina carmesí y rojo cadmio en el conducto lagrimal (donde los párpados se encuentran a la izquierda).
Suaviza la profundidad de las sombras más oscuras aplicando ligeramente el pincel sobre esas áreas con un color de piel de valor medio. Asegúrese de que haya un cambio en el valor para representar la sombra que proyecta el grosor del párpado en el globo ocular.
6. Agregue reflejos y apariencia de humedad
Agregue reflejos al hueso de la ceja, el párpado superior, el párpado inferior y el pómulo para indicar aún más la dirección desde la que cae la luz en la cara. El único lugar en la demostración donde puede usar blanco puro es un reflector colocado en la posición de las dos en punto entre el iris y la pupila. Este reflector es en realidad un reflejo en la córnea, el revestimiento transparente sobre el iris y la pupila. En esta demostración, la luz golpea la córnea (indicada por el reflector), viaja a través de la córnea en un camino recto y luego aterriza en la posición de las siete en punto del "círculo ocular". La luz inunda la superficie de la iris en esa área y aclara el color local.
La indicación de humedad en el ojo le dará vida, así que agregue un toque de blanco para representar la humedad en el párpado inferior donde se encuentra con el iris. En esta demostración, la dirección de la luz también crea un resaltado de valor reducido en el conducto lagrimal.
Suaviza las transiciones, suaviza los bordes y evalúa tu progreso. Reduce la profundidad de la sombra en el alveolo para que este ojo se vea menos cansado Ajuste los reflejos en pequeños incrementos, mezcle a lo largo del hueso de la ceja y redondee este hueso desde las profundidades de las sombras. Haga lo mismo para el hueso cigomático (el pómulo alto debajo del ojo) que se mezcla hacia afuera y hacia arriba.