7 secretos de la mezcla de colores para el pintor contemporáneo
No puedo enfatizarlo lo suficiente: el color es divertido, el color es emocionante, pero el color debe usarse de manera inteligente si desea que sus pinturas funcionen. Adivinaste demasiada mezcla de colores caóticos, lo adivinaste, caos. No hay suficiente color, sí, significa que tu pintura te va a decepcionar. Pero hay formas de combinar y jugar con el color que todos los pintores contemporáneos deben saber y quiero compartir con ustedes siete de esos secretos no tan secretos para crear mejores composiciones con color.
- Seleccione una clave de valor para enfatizar un sentimiento ligero, brillante y optimista o un humor sombrío y dramático.
- Organice los tamaños de las áreas de color para dar la mayor importancia a los tonos dominantes.
- Use patrones de color para ayudar al movimiento de los ojos en todo su trabajo.
- Confíe en la armonía para aportar serenidad a un esquema de color y emplee el contraste para proporcionar emoción.
- Incorpora ritmo y repetición para que tus colores bailen.
- Use la gradación y el equilibrio mientras organiza sus colores para crear movimiento o estabilidad.
- Recuerde que la unidad es su objetivo con la mezcla de colores. Sus elementos y principios elegidos deberían trabajar juntos para producir los efectos visuales más finos.
Use estos secretos de diseño de color como marco para hacer su propia declaración de color unificada. Sé tú mismo con el color y explora los combos de colores que expresan tu visión. Tómate "mi tiempo" para descubrir qué tipo de colorista eres realmente con Confident Color: An Artist's Guide to Harmony, Contrast and Unity de Nita Leland. Nita inspiró la lista anterior que he compartido contigo y lleva a muchos artistas a una mejor comprensión no solo del color sino también de un sentido del color personalizado. Para que tus cuadros, ¡todo sobre ellos! Te representen. ¡Disfruta de los artistas!
Courtney