Old Timer por Aaron Westerberg, 12 x 9, óleo sobre lienzo. | |
Los instructores de pintura a menudo les piden a los estudiantes que consideren dos relaciones importantes entre los colores exprimidos en sus paletas: valor y temperatura. Por eso les piden que consideren si una mezcla de color es más clara o más oscura que otra, y si las mezclas tienden a tener una apariencia cálida o fría. Eso puede ser un desafío para los estudiantes si tienen 10 o 12 colores de tubo en sus paletas, por lo que los instructores con frecuencia sugieren que comiencen con solo dos colores de tubo. Eso es lo que hizo el artista-instructor Aaron Westerberg durante un taller que recientemente enseñó en California, donde mostró a los estudiantes cómo aplicar sus habilidades de dibujo para crear pinturas al óleo.
Westerberg comenzó su clase ofreciendo una demostración paso a paso de cómo pintar el uso de dos colores, terra rosa y rojo veneciano, para pintar un retrato en un lienzo blanco. Primero aplicó una fina capa de terra rosa al lienzo y lo dejó a un lado para que se seque. "Una vez que la superficie tonificada esté seca, usaré más terra rosa como color cálido para dibujar la cabeza, luego usaré rojo veneciano como color frío para valores más oscuros", explicó Westerberg. "Más tarde, levantaré parte de la pintura para exponer el lienzo blanco, el valor más ligero, y para establecer lo que se llama una 'grisaille abierta'. Si tuviera que añadir blanco titanio a mi paleta y mezclarlo con los dos rojos, terminaría con una grisaille cerrada.
"Debería comenzar una pintura estableciendo los oscuros más oscuros, luego ir al color más rico y dominante, y finalmente marcar las luces más claras", continuó Westerberg. A medida que avanzaba su demostración, terminó la pintura colocándola en un color opaco y permitiendo que los colores transparentes de la pintura inferior permanecieran visibles. Utilizó una técnica de pincel seco para establecer transiciones entre aplicaciones finas y gruesas de color de aceite.