Para empezar, debes ser despiadado
Es posible que haya encontrado el tema más bello y llamativo del mundo para su pintura, pero si no edita despiadadamente sus fotos de referencia, entonces puede terminar con una obra de arte plana que simplemente no funciona. Ian Roberts le dirá que prestar atención al diseño de su composición de arte es crucial para una pintura exitosa. ¡Disfruta de su sencillo método de tres pasos para componer una escena, así como de los consejos de composición artística que comparte!
Después de saborear su nueva comprensión de las composiciones, aproveche este conocimiento con la Colección digital de composición de masterización. Es el grupo de recursos más poderoso que conozco, que combina la creación artística y la forma de contar historias poderosas, que es lo que cada artista se esfuerza por hacer cada vez que crea.
Courtney
Un lugar y una foto
En junio pasado, mi esposa, la pintora Anne Ward, y yo pasamos la noche en Stonington, Maine. Tomamos fotos a última hora de la tarde y nuevamente a la mañana siguiente, mientras la luz creciente se extendía sobre la ciudad, que ha sido objeto de muchas fotos y pinturas, quizás el cliché del pintoresco puerto pesquero de Nueva Inglaterra.
Normalmente evito los clichés, pero estaba allí y no pude resistirme. Terminé tomando 100 fotos, de las cuales pinté seis imágenes. Eso representa un porcentaje increíblemente alto para mí. Normalmente, si obtengo uno de cada 100, lo estoy haciendo bien. ¿Por qué tan pocos? Bueno, de eso se trata este artículo: cómo elegir y editar fotos que lo ayudarán a crear pinturas atractivas.
Aquí hay tres consejos para comenzar cuando está pintando el paisaje, para obtener una composición con la que esté satisfecho
+ Camina mucho para encontrar algo que valga la pena pintar y no olvides mirar detrás de ti
+ Marco apretado, piezas específicas de la inmensidad que te rodea.
+ Revise en el momento: evalúe y descarte docenas de posibilidades hasta que una salte a la vista. Otra opción es seguir adelante y tomar las fotos. Luego, puede volver a evaluarlos cuando regrese a la tranquilidad del estudio. Me parece que puede perder oportunidades en el momento si no da un paso atrás en ese momento.
El paso crucial se produce durante este proceso de reevaluación: debe pensar en el diseño sobre el tema. La mayoría de los estudiantes buscan una buena materia, por ejemplo, un edificio con un bonito jardín. Por supuesto, una pintura representativa contiene un tema, pero es esencial entrenar su ojo para encontrar un diseño sólido. Entonces, si no puede ver una composición distinta y efectiva en una foto en particular, descarte y pase a la siguiente.
Cuando evalúe sus referencias fotográficas, recomendaría tres pasos, todos ellos hacia la búsqueda de un diseño o composición principal: (1) recortar para eliminar la madera muerta, (2) dibujar una hoja de ruta del diseño y (3) eliminar todo eso no mejora ese diseño. ~ Ian
Un método de 3 pasos para composiciones artísticas fuertes
Estudia tu foto para ver cuántos elementos y detalles puedes recortar para que solo queden las masas más sobresalientes. (Todos los programas de fotografía digital tienen herramientas de recorte). Todo lo demás es relleno y diluye el impacto de su pintura.
Debes ser despiadado al recortar, preguntándote si tu foto se traducirá en una pintura. Seguir adelante con un diseño cuestionable, pensando que lo descubrirás más tarde mientras pintas, se convierte en una propuesta de baja tasa de éxito y conduce a la frustración.
Esta hoja de ruta no es un boceto de la escena; muestra los principales empujes horizontales y verticales del diseño en el plano de la imagen. En un paisaje, el horizonte crea automáticamente una tensión horizontal que se aplica a los dos lados de la pintura, pero también se necesita una tensión vertical que se aplique a la parte superior e inferior para conectar y energizar todo el plano de la imagen.
También necesita algunas masas de valores importantes para llenar ese plano de imagen, algunas grandes, otras pequeñas. La mayoría de las fotos que termino usando las tomo temprano en la mañana o al atardecer, cuando las formas de luz y oscuridad son más dramáticas. También es cuando pinto al aire libre, por la misma razón.
La hoja de ruta también ayuda a determinar el camino que desea que el ojo del espectador recorra la pintura. A menudo, el centro de interés cae en la intersección de los principales horizontales y verticales. Mientras pintas, el mapa te recuerda a dónde vas y cuándo llegas allí; en otras palabras, cuándo detenerte.
Conocer el camino que desea que el ojo del espectador recorra la pintura le permite simplificar más fácilmente. Definitivamente no quieres simplemente copiar tu foto. El arte proviene de extraer y enfatizar la esencia de la escena. Puedes eliminar el resto de los detalles. Como experimento, trata de ver cuánto puedes eliminar en tus próximas pinturas. Ignore los detalles y deje que algunas masas de valores importantes lleven su pintura.
Si desea pintar algo de su último viaje a, por ejemplo, Jamaica, sepa que los espectadores no comparten ninguna de sus experiencias o recuerdos, y que no se pueden poner en la pintura. El diseño en sí tiene que llevar la pintura. Además, si algo se ve extraño en una foto, se verá extraño cuando lo pintes. En la foto, al menos el espectador sabrá que estaba allí; en la pintura solo será una distracción.
Sumérgete más profundo con Ian Roberts
Este extracto aparece en un artículo de la revista Artists. Haga clic aquí para suscribirse.
