¿Quieres textura? Busque herramientas no convencionales
Salir de una rutina de pintura a veces requiere un poco más de empuje que simplemente agregar otro color a su paleta o pasar de una naturaleza muerta a una pintura de figuras. A veces, todo su proceso necesita una revisión.
Hace unos años, el artista Francis Di Fronzo tomó una medida bastante drástica para llevar su trabajo a un nuevo nivel. Dejó a un lado el pincel tradicional para pintar una herramienta de textura de su propia invención: un "peine" con pelos individuales asentados a lo largo de un trozo de madera.
Callejón sin salida artístico
En 1998, Di Fronzo se enfrentaba a lo que él describe como un callejón sin salida artístico. Había estado trabajando en pinturas trompe l'oeil no tradicionales de objetos inusuales como herramientas mecánicas que ya no le satisfacían. Quería crear pinturas de paisajes a gran escala con la misma atención al detalle que sus pinturas anteriores de trompe l'oeil.
"Pensé que la única forma de hacerlo era pintar cada brizna de hierba", dice. Comenzó usando un cepillo con solo una cerda, pero descubrió que este proceso era demasiado lento, por lo que creó un cepillo con cincuenta o sesenta pelos individuales, alineados en una fila. Este "peine" le permitió a Di Fronzo pintar la textura de manera convincente y capturar la ilusión de los campos de hierba mientras construía la superficie.
Recarga de innovación
La invención y aprender a pintar con ella le dio a Di Fronzo un gran impulso de confianza. “Siempre sentí la necesidad de hacer las cosas de manera diferente. Nunca me he sentido cómodo usando las herramientas que existen y simplemente aceptando que los pinceles tradicionales son las mejores herramientas para el trabajo”, dice. "Entonces, cuando se me ocurrió la idea del peine y funcionó, me sentí mucho más seguro al abordar el arte con una mente abierta, tanto en el tema como en la técnica".
El peine permitió a Di Fronzo pintar briznas individuales de hierba con precisión y rapidez. El peine solo se usaba para las extensiones de hierba en su trabajo. Todas las otras partes de las pinturas están hechas con pinceles tradicionales.
Y aunque Di Fronzo ha pasado de la pintura de paisajes a otros temas, dejando atrás el peine, lo marca como un pico creativo para él, principalmente debido al alto valor que pone en el proceso. “Hacer cualquier obra de arte no es solo una cuestión de crear una imagen interesante y poderosa. Siempre está la cuestión de cómo se hará la pintura”, dice.
¿Necesitas un impulso?
No podría estar mas de acuerdo. El arte puede sostenerse por sí mismo. Eso no quita la importancia e interés que tenemos en los detalles del proceso creativo. Di Fronzo creó una nueva técnica para sí mismo. Le abrió las puertas en un momento en que su sensibilidad creativa necesitaba un impulso.
Las estanterías de mi estudio, repletas de monografías de artistas, manuales de técnicas y más, me dan ese mismo tipo de impulso. Hablar con artistas, impulsar. Ver pintores pintar, impulsar. Y solo jugando y divirtiéndome con mis materiales, gran impulso. Todo esto nos da que pensar cuando se trata del "cómo" de hacer arte.
Una dulce nota para terminar
Desde los procesos artísticos de pintura en grisaille y tonal hasta paletas prismáticas y pintura con espátula, las técnicas que exploramos realmente pueden hacer que fluyan nuestros jugos creativos. Eso incluye el tema del día, que tiene que ver con la textura.
Para terminar con una nota dulce, quiero ofrecerle la oportunidad de explorar todas las formas de textura al pintar con óleos, pasteles y acuarelas. Únase a Johannes Vloothuis para su próxima Paint Along: ¡Mejore sus pinturas con textura y obtendrá exactamente eso! Espero que revele el "próximo paso" que ha estado esperando. ¡Disfrutar!