Una cosa es poder tomar un juego de lápices de colores y colorear una imagen que originalmente se renderizó en grafito, o dibujar algo que sea agradable a la vista. Casi cualquier persona puede comenzar un dibujo a lápiz de color, eso es parte de la belleza de este medio. Pero los artistas han desarrollado técnicas de lápices de colores que los principiantes pueden aprender, practicar e incorporar para obras de arte que son asombrosas.
Kelly Hoernig, autor de Colour Pencil Collage: Nature Drawing and Painting for Mixed Media, explica algunos de los conceptos básicos del uso de este medio a continuación.
Técnicas de lápiz de color: los fundamentos por Kelly Hoernig
Hay algunas cosas que debes saber sobre los lápices de colores. Primero, debes encontrar una marca que te guste. Vaya a una tienda de arte y juegue con su selección de lápices de colores en el área de demostración de la tienda o compre algunos de cada marca para probar en casa. Créeme, sabrás lo que te gusta casi de inmediato. Prefiero Prismacolor porque el plomo es cera y tiene un cuerpo muy suave para mezclar.
Las capas son importantes en mi trabajo. Uso un toque ligero y una presión del 30% para todos mis golpes. Puedo fortalecer el color fácilmente aplicando otra capa de presión del 30% en la parte superior y puedo lograr el valor más oscuro en aproximadamente siete pasos. Esta técnica de capas le permitirá lograr unas 12 capas antes de perder la textura del papel, y eso es una consideración importante para mí. Hay muchos estilos de capas, desde colorear a presión máxima hasta usar un lápiz de mezcla, pero elijo este método porque es cómo me enseñé a mí mismo a crear valores.
A continuación, se muestra el trazo en el que representa el trabajo. Yo uso trazos circulares y lineales. Prefiero los trazos circulares porque no tengo que pensar en la dirección o la presión al completar e incluir valores. Los trazos circulares me dan la libertad de crear sin pensar demasiado, y lo aprecio.
Para mezclar colores, llamo a este paso "casarse". Extienda sus manos, sus dedos apuntando el uno al otro. Ahora, con los dedos abiertos, vaya a su otra mano. Donde tus dedos se juntan es la parte desvaída de los dos colores. Donde están las palmas, el color es el más fuerte. Entonces, a medida que estos dos colores se unen, se "casan" entre sí para crear un nuevo color.
El trabajo en línea es muy importante para mi trabajo porque limpia o agudiza un borde. Es un componente en mis diseños que no ignoro porque puede agregar movimiento, elegancia o hacer que algo parezca plano y sin interés de un solo golpe. Piense en una punta de pincel: puede presionarla y tirar de ella hasta un punto fino, todo en un solo movimiento. Puede usar esa misma presión con la punta del lápiz y crear lo que yo llamo líneas de presión "gruesas / delgadas". Esta técnica te encantará y te sorprenderá el impacto que tendrá en tu trabajo.
Como con cualquier herramienta nueva, la clave para usar lápices de colores es la práctica. Sugiero tres colores y papel de impresora normal para comenzar. Son económicos y con solo tres lápices, puede crear imágenes maravillosas. ~ Kelly Hoernig