Enlaces creativos que unen a los maestros de la acuarela
Cuando comienzas a explorar el arte de los medios acuáticos, ¡es muuuy útil mirar primero a tus maestros de la acuarela! Aprender cómo los artistas realmente exitosos y hábiles hacen lo suyo es como un Yellow Brick Road para usted. Encuentra tu camino siguiendo su camino.
Obtenga inspiración, porque, por supuesto, el trabajo es hermoso, y también obtenga información sobre cómo ejecutan técnicas más complicadas. Es una manera fácil y divertida de consentir tu amor por el arte y aprender más sobre un medio que ha inspirado a los artistas durante siglos.
Y cuando esté listo para asumir su próximo proyecto de arte en acuarela, ¿por qué no dejar que uno de nuestros temas favoritos, los girasoles, sea su foco? Con la pintura de acuarela con Vinita Pappas - Sunshine on Sunflowers Video Download, ¡explorarás técnicas básicas de acuarela y crearás una hermosa y alegre pintura de girasol! ¡Disfrutar!
Courtney
Winslow Homer
El pintor Winslow Homer (1836–1910) es considerado uno de los más grandes artistas y maestros de la acuarela de su época. Comenzó como ilustrador para Harper's Weekly, una de las publicaciones más populares del día. Principalmente describió la vida cotidiana, respondiendo al cambio social y político a través de su arte.
En 1861, Harper's envió al artista al frente de la Guerra Civil, donde dibujó escenas de la vida militar. Esto más tarde lo inspiró a crear una serie de pinturas sobre este tema y marcó su paso de ilustrador a pintor.
En 1873, comenzó a trabajar en acuarela, dejando de lado la ilustración para convertirse en uno de los maestros del medio. Además de un breve período como aprendiz del litógrafo John H. Bufford y algunas lecciones en la Academia Nacional de Arte, en la ciudad de Nueva York, Homer fue en gran medida autodidacta. Los viajes a Inglaterra y Francia lo inspiraron a cambiar su tema a paisajes.
Un gran influyente
Homer fue uno de los primeros artistas en influir en Andrew Wyeth, quien se convirtió en uno de los acuarelistas más famosos de Estados Unidos. “Homero me llevó a otra cosa. Obtuve una dirección que era auténtica para mí y para lo que sentía”, dice en el catálogo Andrew Wyeth: Early Watercolors, (Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire).
Muchos otros acuarelistas contemporáneos coinciden en que mirar el trabajo de Homer puede ofrecer mucho a un artista principiante. Jane Angelhart, una artista-instructora que enseña acuarela, recientemente dirigió un taller en el que mostró el trabajo de Old Masters para ayudar a los estudiantes a adquirir nuevas habilidades.
Homer es uno de sus principales ejemplos, y ella dice que incluso ha copiado una de sus piezas para su propia edificación. “Aprendí una variedad de pinceladas copiando su trabajo, literalmente intenté copiar cada trazo que hizo. Me sorprendieron los diferentes colores que usó para representar una cara iluminada en la sombra .
Homero a menudo trabajaba en series, enfocándose en temas específicos y experimentando con diferentes técnicas. Sus pinturas populares con niños en botes de remos emplearon lavados saturados de color y una luz brillante que se refleja en el agua.
Espontáneo pero asegurado
"La lección más importante que aprendí del trabajo de Homero fue su luz", dice la artista Linda Erfle. "Aumentó la intensidad de sus contrastes tonales pintando luz brillante sobre el agua". Las acuarelas de Homer también son conocidas por sus pinceladas sueltas; su tendencia a llenar el marco con grandes áreas de lavado que frecuentemente se borran, raspan o acentúan con flores u otras marcas de agua; y su uso del pincel seco en primer plano para revelar la textura de la superficie del papel.
"Winslow Homer incorporó un pincel espontáneo pero seguro que guía al espectador a través de la pintura como si fuera una pieza musical", dice la artista Shanna Kunz. "Estudiar su trabajo, junto con el de otros maestros, me ayudó a encontrar mi propia voz, y estoy seguro de que lo mismo puede decirse de miles de artistas antes que yo".
John Singer Sargent
John Singer Sargent (1856–1925) fue uno de los retratistas más populares de su tiempo, pero también dejó un legado que incluyó 900 pinturas al óleo y aproximadamente 2, 000 acuarelas. En 1900 cambió su enfoque a la acuarela, como parte de su deseo de elevar el medio y demostrar que las acuarelas eran pinturas terminadas por derecho propio.
Para el artista, la acuarela fue un escape de sus encargos de retratos, y durante sus viajes internacionales, grabaría paisajes extranjeros en su nuevo medio favorito. "Encuentro que Sargent es motivador no solo por su técnica, sino también por los diversos temas que eligió pintar", dice Erfle. "Es el maestro de la acuarela más importante", hace eco Angelhart. "Pintó temas sin pintarlos realmente", explica, citando la pintura Muddy Alligators como ejemplo. "En esa pieza, pintó el área alrededor de los cocodrilos y agregó algunas manchas de color de sombra: es increíble y una gran lección para cada artista".
Qué pincelada
Es el sentimiento de espontaneidad de Sargent en la acuarela de lo que los artistas pueden aprender; Su capacidad para salpicar pintura con facilidad y luego, en unos pocos trazos, cristalizar las marcas en una composición completa aún inspira a los artistas de hoy. Tan importante como para tener en cuenta es que este estilo aparentemente suelto se basó en una base sólida: un dibujo en grafito, que utilizó para colocar las figuras centrales y las formas grandes.
De manera similar a su técnica al trabajar en óleo, el artista cubrió su superficie de color después de asegurar su dibujo, y luego iluminó las áreas para producir luces y tonos, que utilizó para desarrollar sus formas. Empleó varias herramientas para lograr sus luces, desde crayones de cera hasta esponjas para secar. Aunque Sargent proporcionó poca documentación de sus métodos, cada pieza que dejó ofrece una idea de un artista que prestó su tema con el mayor cuidado y habilidad.
Childe Hassam
La pintora estadounidense Childe Hassam (1859–1935) comenzó su carrera como acuarelista e ilustrador y se convirtió en un defensor del impresionismo después de hacer varios viajes a Francia durante su joven edad adulta. Llevó las habilidades que desarrolló en Europa a la ciudad de Nueva York, donde se convirtió en uno de los principales pintores impresionistas y maestros de la acuarela de la ciudad.
Mirando su trabajo, uno puede ver al artista madurando con el tiempo, despegando elementos superfluos para permitir que su visión tome el centro del escenario. Su pintura inicial ejemplifica el enfoque de Barbizon: una paleta de tonos claros y cálidos relativamente apagados con una capa de colores más oscuros utilizados para modelar y sombrear. Más tarde, el artista se vuelve más intuitivo y aplica el color en trazos amplios y gruesos, que se pueden ver en pinturas como The Gorge, Appledore.
Aprende de cada marca
Los artistas pueden aprender mucho al ver el trabajo de Hassam. Es conocido por sus colores intensos y pinceladas audaces, y su enfoque en capturar la luz y el color, inspirado en el impresionismo francés. Su pieza The Brush House es una composición sencilla, una casa enmarcada por árboles, pero es su uso de la acuarela lo que atrae al espectador. El artista se centró en las sombras en el techo, empleando diversas técnicas para crear un efecto multicapa.
En algunas áreas a lo largo de la cara del edificio, dejó que el blanco del papel se mostrara para indicar parches de luz solar; Para crear sombras profundas, superpuso la pintura mojada en mojada en algunas áreas. Lo mismo se puede ver en General Lee House, Richmond, en el que todavía se puede ver un simple dibujo de grafito debajo de varias capas de pintura.
Hassam mezcló poco la pintura de esta pieza, al igual que The Brush House, y cada trazo es visible, desde las marcas más claras hasta los trazos más saturados. Las generaciones posteriores de artistas pueden ver la mano del maestro trabajando y aprender de cada marca.
Maurice Prendergast
Al igual que los artistas antes mencionados, Maurice Prendergast (1859-1924) trabajó en otros medios además de la acuarela. Sin embargo, a diferencia de Homer, Sargeant y Hassam, la acuarela siempre fue el medio principal del artista, y no estaba muy interesado en el enfoque impresionista en la atmósfera y el estado de ánimo, aunque estudió brevemente en París en un momento en que el movimiento se había establecido firmemente..
Las pinturas de Prendergast muestran su preferencia por crear patrones dinámicos de color en su lienzo. Su dibujo sirvió para bloquear las formas básicas y no proporcionó muchos detalles, como se puede ver en la pieza, The Mall, Central Park. Al igual que Hassam, Prendergast dejó ver el blanco del papel para indicar la ropa en las figuras e indicar parches de luz solar.
Agua empujando
Los colores de Prendergast se aplican clara y audazmente, y las formas simples de sus figuras lo ponen en primer plano. Los artistas pueden aprender de su ejemplo cómo aplicar acuarela sin obtener mezclas turbias y cómo crear patrones de color atractivos.
"Al copiar un Prendergast, aprendí cómo usaba el agua para 'empujar' charcos de pigmento al perímetro de sus pequeños paraguas", recuerda Angelhart. “Me intrigó cómo alineó perfectamente el borde del paraguas en una versión ligeramente más oscura del color base del paraguas. Me di cuenta de que pintó un punto y luego dejó caer agua en el centro para empujar el pigmento hasta los bordes ".
En esta pieza, también se puede ver cómo el artista colocó cuidadosamente las figuras para indicar el ritmo natural y el movimiento de las multitudes, así como la creación de varios acentos de color (como los toques de rosa rojizo en los paraguas y la ropa).
Desde la distancia, la pieza es cohesiva y los valores de color son claros; Tras una inspección más cercana, se puede ver que el artista empleó pinceladas individuales cuidadosas que, cuando se colocaban una al lado de la otra, creaban valores interesantes y contrastes de color. Debido a que sus dibujos son simples, uno puede enfocarse únicamente en la mezcla y aplicación de colores, que a menudo puede ser muy complicado cuando se trabaja en acuarela.
Albrecht Dürer
El pintor, grabador y matemático alemán Albrecht Dürer (1471-1528) es mejor conocido por sus grabados, y fue conocido como uno de los más grandes pintores del Renacimiento en el norte de Europa. Sin embargo, también creó cientos de acuarelas que han inspirado a artistas a través de los años. Uno de los primeros maestros del medio, el artista interpretó principalmente la naturaleza.
"Su pintura The Great Turf fue un estudio de acuarela pequeño pero poderoso", explica el artista Greg Mort. “Habló sobre la pieza en términos poéticos, y sus sentimientos se muestran en la obra. Esta pieza y la igualmente famosa acuarela A Young Hare no son lo que uno piensa como acuarelas 'tradicionales', en gran parte debido a sus superficies finamente renderizadas. Sin embargo, fueron fundamentales para lo que sería la escalada gradual del medio desde el estudio hasta las obras maestras terminadas y pulidas”.
Frisson de lo real
De hecho, las acuarelas de Durero se crearon en un momento en que el medio se usaba principalmente para estudios, y él lo usó para registrar sus sensaciones visuales de la naturaleza. Lo que hizo que sus acuarelas fueran tan extraordinarias fue que el artista poseía la capacidad de combinar una respuesta espontánea a la naturaleza con una habilidad técnica que le permitió retratar con precisión sus formas complejas.
