Uno de los momentos más gratificantes de cualquier pintura es llegar al punto en que nos sentimos lo suficientemente satisfechos como para colocar nuestra firma. Este acto físico significa propiedad. Si bien el propósito de la firma es básicamente el de la autoría, su ubicación y apariencia también pueden desempeñar un papel importante en el diseño general de la composición de una pintura. Cuando se ejecuta cuidadosamente, puede fortalecer la composición. Cuando no, puede distraerse y debilitar lo que de otro modo sería un buen diseño.
Tres consideraciones: hay tres consideraciones básicas de firma: ubicación, tonalidad y estilo.
Colocación de la firma: las marcas simbólicas utilizadas para representar una firma parecen artificiales en comparación con el resto de una pintura. Esto llama la atención sobre la firma. Tradicionalmente, los artistas occidentales han tendido a firmar pinturas en la esquina inferior derecha. Este es el lugar donde el ojo termina naturalmente al leer una página impresa y, en consecuencia, se ha vuelto más cómodo. Pero, si la esquina derecha ya está visualmente ocupada, la adición de una firma atraerá aún más atención, exasperando lo que puede ser una composición ya frágil. En este caso, la siguiente mejor esquina es la izquierda. La firma seguirá estando en la parte inferior de la pintura, lo que representa una proximidad más cercana al espectador y, por lo tanto, es más fácil de acomodar. Cuando ninguna de estas esquinas es una opción, las esquinas superiores izquierda y derecha se convierten en posibilidades. Si se siente bien colocarlo allí, hágalo.
La tonalidad de una firma: al decidir el tono y el valor de la firma nuevamente se tiene en cuenta la cantidad de atención que un artista desea prestar a su firma. Cuanto más contraste tenga la firma con su entorno, más atención atraerá. La mayoría de los pintores quieren que la firma sea visible pero no demasiado intrusiva y, por lo tanto, seleccione una combinación de tono y valor que sea análoga al área donde residirá. Por el contrario, puede ser útil repetir un tono existente de otra parte de la pintura para fortalecer la composición general de color / valor de la pintura.
Estilo de la firma: cuando se trata del estilo o la llamarada de la firma, es importante asegurarse de que refleje la actitud general de la pintura. Una pintura audaz y gestual puede resistir una firma más extravagante. Por el contrario, una pintura tranquila y calmada se adapta mejor a una firma modesta. Cuando uno de los padres fundadores de Estados Unidos, John Hancock, colocó su firma en la Declaración de Independencia, demostró con autoridad su orgullo por el documento. Si bien puede que no nos sirva tan bien firmar nuestras pinturas con la misma llamarada de Hancock, sigue siendo importante que tomemos con orgullo la autoría de nuestro trabajo. Dónde se coloca, cómo aparece y la personalidad que demuestra son parte de la presentación.
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