La primicia sobre Shiva
Jack Richeson & Co. trae de vuelta la fórmula original de Ramon Shiva de la década de 1920, y un artista prueba Richeson Oils – Shiva Series en Richeson Gessoed Hardboard.
por Brian Burt
Este artículo es de la revista The Artist's Magazine (mayo de 2014). Suscríbase, para recibir 10 números completos de instrucción por año, o lea el número completo para obtener más excelentes ideas y consejos.
Cuando empiezo a trabajar con nuevos materiales, creo que es mejor mantenerlo simple y progresar. Me apego cuando encuentro algo que me gusta, ya sean pinturas, pinceles o soportes, lo que significa que me acerqué a esta prueba de manejo de la nueva línea de pinturas al óleo Shiva de Jack Richeson y tableros duros con un poco de inquietud.
Un método científico (algo)
Tuve que encontrar una manera de comparar estas pinturas con lo que ya sabía. ¿Cuál iba a ser mi control, dada la variable de nuevos materiales? Al final fui con un tema que he pintado docenas de veces, uno con el que me he familiarizado íntimamente en los últimos 37 años, yo mismo.
Pintar un estudio de cabeza tiene sus ventajas cuando se usan nuevos materiales. Primero, a menos que el sujeto use un sombrero o maquillaje inusualmente llamativo, su grupo de colores estará algo contenido. En segundo lugar, un estudio de la cabeza te permite jugar con sutileza de formas y bordes. Para mí, el rostro humano se compone de diferentes "cuerpos de color y valor" que nadan unos dentro de otros. Ver estos cuerpos de color y manipularlos es el núcleo de lo que intento hacer al pintar un estudio de la cabeza: dejar que el color de una sección fluya a la siguiente, permitiendo que todo se una, pero ¿en qué medida? Esa puede ser la parte difícil.
La esencia
La serie Richeson Oils – Shiva es bastante sencilla: tubos estándar de pintura de 37 ml con aberturas de boca más anchas (para aquellos de ustedes que aman una tonelada de pintura para jugar en su paleta). Los tubos tienen etiquetas de color pintadas a mano, en lugar de muestras de color simuladas, para hacerle saber lo que realmente está recibiendo en el tubo. La información claramente etiquetada (carga de vehículo / pigmento) se encuentra en la parte posterior del tubo, con transparencia y opacidad indicadas (transparente, semitransparente, opaca). El tablero rígido de yeso de Richeson tiene una superficie similar al Gessobord de Ampersand (que es lo que he usado durante los últimos años), casi liso y blanco.
Puede parecer contradictorio, pero la forma en que determiné qué tan bien funcionaban estas pinturas fue limitar la cantidad que usé para esta pintura de prueba. Mi autorretrato My Falee Fleece (aceite, 10 × 8) se realizó con cinco tubos de pintura al óleo Shiva: blanco de titanio, luz roja de naftol, ocre amarillo, gris oscuro y azul de Prusia. La razón por la que limité mi paleta fue para ver si podía forzar menos colores para hacer más trabajo, en otras palabras, para ver hasta qué punto podía estirar estos pocos colores.
Preguntas al inicio
¿Cómo se mezclarían estos cinco colores, que, con la excepción del blanco de titanio, que nunca antes había tenido en mi paleta? ¿Qué tan exitoso sería sin negro en mi paleta? ¿Podría mover el azul, el rojo y el amarillo a ambos lados del espectro cálido / frío con facilidad o los colores lucharían contra mí? ¿Sería capaz la intensidad cromática de estos colores de mantenerse con la mezcla repetida? ¿La viscosidad de la pintura requeriría que agregue más medio para hacer que las pinturas sean viables, o las pinturas estarían “gordas” fuera del tubo y harían un lío aceitoso en la superficie?
Para ver qué sucedió, eche un vistazo a la demostración "Richeson Oils – Shiva Series on Gessoed Hardboard" (a continuación).
Y el veredicto es …
Los aceites Richeson-Shiva Series tienen una consistencia cremosa fuera del tubo y son muy viables para el tipo de pintura que hago. Los tubos de boca ancha son un poco demasiado para mí porque me gusta poner pequeños trozos de color en mi paleta, pero eso es una preocupación menor. Las etiquetas coloreadas a mano son una gran ventaja, y la denotación de transparente frente a opaca en la parte posterior siempre es agradable, ya que me evita abrir el tubo y untar un poco en una tarjeta para contarlo.
La intensidad del color era robusta y se mantuvo bajo múltiples mezclas. Aunque utilicé solo cuatro colores más blanco para la demostración, la gama de colores que me envió la compañía fue bastante impresionante (quinacridonas y ftalos, por ejemplo) con algunas sorpresas realmente agradables: violeta ultramarina y violeta de quinacridona.
El tablero de yeso de yeso Richeson se formó maravillosamente a partir del lavado inicial del color, aceptando el pastel para el dibujo y el raspado con una espátula, manteniendo una superficie agradable para las capas posteriores de pintura. No tendría ningún problema en usar esta superficie en lugar de mi Ampersand Gessobord normal. Sin duda recomendaría la superficie y las pinturas a cualquiera que busque algo nuevo para probar.
Aceites Richeson - Serie Shiva en tableros duros Gessoed
Primera etapa: el bosquejo en colores pastel
Tonifiqué el panel 10 × 8 con un gris cálido y lo limpié suavemente. El tablero rígido de yeso Richeson tomó la capa inicial de pintura bastante bien. Hice mi dibujo con un cálido lápiz gris pastel y un borrador amasado. Una vez que puse la información necesaria, rocié el dibujo con un fijador viable y lo dejé reposar durante 10-15 minutos.
Segunda etapa: trabajar con cinco colores
Limité mi paleta a colores nuevos para mí: azul de Prusia, luz roja de naftol, amarillo ocre y gris oscuro, más blanco de titanio. Una vez que el dibujo se estableció, comencé con un color tan directo como pude, tratando de alcanzar no solo los valores sino también las notas de tono y temperatura correctas, sabiendo que a medida que avanzaba, tendría que hacer correcciones. Esperaba tener que hacer correcciones exponencialmente más pequeñas a medida que avanzaba, de un paso al siguiente. Fuera del tubo, los aceites Shiva tienen una buena consistencia. Si tuviera que hacerlo, diría que están un poco húmedos, en lugar de rígidos fuera del tubo, pero a un nivel muy aceptable. Necesitaba muy poca trementina para obtener grandes muestras de la capa de color.
Mi primera impresión es que pintar sin negro, que nunca recuerdo haber hecho antes, no es el problema que pensé que sería. ¡El azul de Prusia Shiva es un color bastante intenso y flexible! Al mezclarlo con el rojo naftol y un toque de crudo fresco y oscuro, pude obtener una nota cálida (o fría) que se acercaba al negro. Después de completar esta etapa de colocación, dejé la pintura reposar durante un par de días para que se secara por completo.
Tercera etapa: Golpear notas de color
Ahora la pintura estaba lista para la siguiente capa. En este punto, intenté establecer las notas de color y sus respectivas temperaturas e intensidades con mayor precisión. Esta etapa me diría todo lo que necesitaba saber acerca de si estos colores podían o no alcanzar los puntos que necesitaban en ambos lados del espectro. El aglomerado de yeso de Richeson se mantuvo agradable y suave, incluso después de un poco de raspado con mi espátula para derribar algunos puntos altos en la superficie de la pintura.
El fondo se había solidificado para poder juzgar el color y el valor, mientras miraba de uno a otro. Me sorprendió gratamente que no solo los tres colores -el azul de Prusia, la luz roja de naftol y el ocre amarillo- se muevan de un lado a otro entre cálido y frío, sino que el ámbar crudo es un maravilloso neutralizador. (Nunca antes había usado el azul de Prusia, estoy realmente sorprendido de lo versátil que es este color: ¡puede crear oscuros maravillosamente ricos y refrescantes nítidos e intensos! He agregado un nuevo color a mi paleta estándar). En este punto, formé colorea "piscinas" en la superficie y las empuja una hacia la otra. Limitar el número de colores unió cromáticamente la pieza mucho más rápido de lo que normalmente me sucedería.
Cuarta etapa: color roto
Finalicé el fondo con un último esmalte de pintura. Luego comencé más de un enfoque de "color roto". Mezclé colores más intensos (violetas, verdes, naranjas) y desparramé (pelea: con un pincel seco, coloque un color claro y semitransparente sobre una superficie previamente pintada) para darle a la pieza una sensación más luminosa.
Etapa cinco: bordes suavizantes
Me moví alrededor de la pieza, suavizando los bordes para atenuar algo de la dureza y definiendo pequeños detalles alrededor de los anteojos, las orejas, los ojos y el vellón. Utilicé pintura Shiva directamente del tubo sin ningún medio para resaltar y algunos de los colores más intensos para terminar My Favour Fleece (aceite a bordo, 10 × 8).
