Texturas táctiles en lápiz de color
por Gary Greene
Aplique solvente a sus capas iniciales de lápiz de color claro para obtener texturas realistas. Suscríbete a la revista del artista, aquí!
En lápiz de color, la pintura de fondo implica primero teñir la superficie del papel con el color subyacente claro del sujeto. Para hacer esto, aplica solvente o agua. Esta es una técnica que no destruye el diente del papel, por lo que puede crear, con capas posteriores en lápiz de color, texturas visualmente táctiles y otros efectos, desde la ilusión de madera astillada y desgastada hasta piedras lisas y rosas suaves y aterciopeladas. pétalos
Puede aplicar capas de colores pálidos de cera y lápiz de color a base de aceite, como crema, amarillo, beige y azul cielo, y luego disolverlos con un solvente. Luego, superponga o pula valores y matices más oscuros en la parte superior para transmitir la textura deseada. Al mantener el valor de la luz de tono poco pintada, puede preservar suficiente diente en el papel para superponer o pulir colores más oscuros en las capas posteriores. Los disolventes se utilizan mejor para crear subpainturas con aplicaciones de color distribuidas uniformemente.
Los efectos de los solventes en el lápiz de color
Los diferentes solventes reaccionan a la cera y los lápices de colores a base de aceite de manera sutil:
• El diluyente de cemento de caucho Bestine se seca rápidamente, produce capas de color suaves y uniformes y funciona mejor en áreas más pequeñas. (Las marcas distintas de Bestine reaccionan de manera diferente al lápiz de color).
• El turpenoide, que se autodenomina trementina inodoro, es el más adecuado para mezclar grandes áreas debido a su mayor tiempo de secado.
• Frotar alcohol también lleva un tiempo para secarse. A diferencia de Bestine y Turpenoid, no disuelve completamente el lápiz de color, pero produce un efecto granular.
Disolventes que puede usar
Los solventes disuelven el aglutinante en la cera o el lápiz de color a base de aceite, permitiendo que el pigmento se extienda. Los disolventes de todo tipo funcionan con lápiz de color: diluyente de cemento de caucho Bestine, turpenoide (trementina), alcohol isopropílico (frotador), aceite mineral, lejía, líquido para encendedores, vodka, ginebra, combustible para cohetes, siempre que el solvente sea transparente. Cada solvente tiene diferentes características de trabajo: cómo disuelve el aglutinante, cómo se extiende, cómo se absorbe o reacciona con la superficie del papel y qué tan rápido se evapora o se seca, en cada caso creando un resultado diferente (vea Los efectos de los solventes en el lápiz de color)., página opuesta). La cantidad de solventes que se pueden usar depende de la cantidad de toxicidad que esté dispuesto a tolerar.
La aplicación de solventes con un bastoncillo de algodón combina agresivamente el color en la superficie, mientras que una aplicación con brocha crea un efecto menos intenso. Los solventes deben aplicarse solo con cepillos sintéticos económicos debido a la naturaleza corrosiva de los solventes.
Demostración paso a paso
En lugar de simplemente aplicar capas de lápiz de color para la pintura de rosas (paso 10), decidí pintar la rosa con amarillo y un solvente para darle un brillo dorado. En preparación, combiné digitalmente dos fotos de referencia, dando al fondo más interés y profundidad. (La pintura de base amarilla Prismacolor Art Stix, No. 1916, puede sustituirse por la pintura de fondo para acelerar el proceso; solo asegúrese de no aplicarla demasiado. Todavía será necesario rellenar el diente con el lápiz).
1. El diseño: después de completar mi dibujo de grafito, usé Prismacolor Verithins (lápices de colores duros) del color apropiado (delinear un objeto verde con un lápiz verde, etc.), para volver a dibujar los contornos, usando el color más claro cuando dos o más áreas bordeadas entre sí. Coloqué los contornos de lápiz de color adyacentes a las líneas de grafito para poder quitar cuidadosamente el grafito con un borrador amasado.
Dibujé las líneas dentro de la rosa un poco más oscuras para que se vieran a través de la pintura amarilla. En cada etapa del proceso de diseño o dibujo lineal, los lápices afilados, la presión ligera y las líneas claras son imprescindibles. Si se aplica demasiada presión, las líneas quedarán impresas en la superficie del papel y serán visibles cuando se agregue color.
2. Pintura inferior con amarillo: aplique amarillo canario sobre toda la rosa.
3. Aplique disolvente: aplique Bestina o Turpenoide con una bola de algodón saturada.
4. Capa de los pétalos de rosa: con un borrador eléctrico, eliminé un poco de pintura amarilla para los reflejos de los pétalos. Pinté cada pétalo por separado porque los colores y valores difieren de pétalo a pétalo. Esta práctica también reduce la posibilidad de manchas. Los pasos del 4 al 8 muestran una secuencia de colores típica para un área seleccionada, pero deberá consultar la foto de referencia o la ilustración completa para determinar dónde se necesitan colores adicionales.
5. Comience los colores de capas: aplique capas de rojo toscano a las áreas de sombra.
6. Desarrollar sombras: aplique capas de frambuesa en las áreas de sombra.
7. Continuar capas: agregue magenta a los pétalos como se muestra.
8. Aplicar la capa final: capa de carmín rosado sobre todo el pétalo como se muestra.
9. Use la tecla de color: aquí está la secuencia de color aproximada que usé para pintar otras áreas de la rosa. Las letras te dicen el orden en que pinté cada capa.
a. Capa oscura umber y toscano rojo a las zonas más oscuras.
si. Capa de rojo toscano, frambuesa y ocre quemado a las sombras más oscuras proyectadas en las áreas rojas.
C. Capa de frambuesa y sombras de color ocre a medio oscuro quemadas en áreas rojas.
re. Capa de frambuesa a sombras más claras proyectadas en áreas rojas.
mi. Capa de color ocre, terracota y naranja a valores medios oscuros en áreas amarillas.
F. Capa de color ocre y naranja amarillento a valores medios en las áreas amarillas.
sol. Deje la pintura sin color en las áreas amarillas más claras.
10. Coloque el fondo en capas: con pequeños trazos circulares, coloqué el fondo en capas con un gris fresco del 70 por ciento, verde oscuro y verde manzana. Finalmente revisé toda mi pintura e hice los ajustes necesarios.
Usando un borrador para ajustar el color
Las áreas con disolvente aplicado al pigmento se pueden aligerar y ajustar fácilmente con un borrador amasado o eléctrico.
Materiales
Lápices de colores: Sanford Prismacolor: verde manzana, ocre quemado, amarillo canario, gris frío 70 por ciento, verde oscuro, ámbar oscuro, magenta, naranja, frambuesa, rojo toscano, naranja amarillenta; Policromos Faber-Castell: carmín rosado, terracota; Lyra Rembrandt Polycolor - carmín claro
Superficie: papel vitela bristol de 3 capas, superficie regular
Disolvente: diluyente de cemento de caucho Bestine o Martin / F. Turpenoide Weber (inodoro)
Otros: bolas de algodón, borrador eléctrico, borrador amasado
Almacenamiento y aplicación segura de disolventes
Debido a la posible toxicidad, siempre se debe tener cuidado al usar solventes. Además de las instrucciones de sentido común, como el uso de solventes en una habitación bien ventilada, evitar las llamas abiertas, fumar y el contacto con la piel y los ojos, existen procedimientos especiales a seguir cuando se usan solventes con un lápiz de color.
Se usará una cantidad minúscula de solvente en cualquier momento, por lo que es mejor verterlo en un recipiente de vidrio pequeño y resellable. Cuando no está en uso, el contenedor puede permanecer tapado, minimizando los humos. El almacenamiento en contenedores pequeños también evita la contaminación de todo el lote de solvente al introducir inadvertidamente un lápiz de color en el contenedor principal.
