Siete pasos para una naturaleza muerta pictórica
por Qiang Huang
Esta demostración está extraída de "Practice Makes Perfect" de Robert K. Carsten. Está en The Artist's Magazine (abril de 2014) y se puede comprar aquí. Si desea suscribirse a 10 números completos de The Artist's Magazine, haga clic aquí.
Coloco las configuraciones para mis trabajos casi a la altura de los ojos. El centro de enfoque en el arreglo de porcelana delicada (abajo; aceite, 9 × 12) es la naranja y la parte más clara de la olla de porcelana blanca. La botella oscura mejora el contraste en el área central. Toda la composición tiene una ruta de lectura lineal que comienza desde la taza pequeña a la izquierda y termina en la cal a la derecha.
Demostración:
1: Dibujo: Utilizando trazos simples con un pincel, indico el tamaño y la ubicación de cada objeto. En esta etapa no dibujo detalles e ignoro el valor y el color.
2. Pintura insuficiente: determino el diseño del valor básico. Mezclo óxido rojo transparente y azul ultramarino para obtener tintes oscuros y muestro formas generales de la oscuridad, la luz y los tonos medios en una pintura base transparente.
3: Valor y opacidad: empiezo a introducir opacidad. Mezclo grises, cubro el área clara y mantengo el área oscura transparente. Todavía estoy ignorando el color y ahora estoy prestando atención solo al valor y la opacidad.
4. Temperatura de color y relaciones: Observo la temperatura de color y coloco parches de color para indicar la distribución de color y la variación de temperatura. Solo presto atención a las relaciones de color, no al detalle de las formas. Me aseguro de que los valores de color no se desvíen mucho de mi diseño de valor inicial.
5: Modelar elementos individuales: después de diseñar los diseños básicos de color, empiezo a trabajar en cada objeto para que se vea más sólido y tridimensional. Esta imagen muestra cómo modelé la botella oscura.
6: Bordes y detalles: después de modelar la maceta de porcelana, manipulé los bordes y puse manijas detalladas y patrones de diseño. En esta etapa, me permito ignorar temporalmente la integridad de la pintura y solo enfocarme en objetos individuales.
7. Consolidación y Finessing: Después de obtener suficientes detalles y trabajo de borde en los objetos individuales, empiezo a prestar atención a toda la pintura, trabajando en las relaciones entre los objetos y uniéndolos. En esta etapa, incluso agrego un número suficiente de objetos a la pintura para hacer que el diseño sea más dramático: agregué las uvas, los tallos y las hojas a la porcelana delicada (aceite, 9 × 12). En este paso final, hago partes de la pintura más realistas y otras más abstractas. También enfatizo el centro de enfoque y suavizo las áreas donde no quiero que el espectador preste tanta atención.