Dibujando flores en uno de mis temas favoritos de todos los tiempos. No importa qué tipo de flor sea, o si las creo en color o en blanco y negro. ¡Dibujar flores simplemente me hace feliz! Como también soy fotógrafo, el estudio está lleno de fotos de referencia que he tomado a lo largo de los años. Mi pasatiempo favorito, cuando no estoy en el estudio, es visitar los jardines botánicos para poder tomar más fotos. Un artista nunca puede tener suficiente. Muchos de mis alumnos comparten la misma pasión, así que les permito usar mis fotos. ¡Cada clase que enseño tiene al menos uno o dos estudiantes creando hermosas obras maestras florales!
Entonces, ¿qué hace un buen dibujo floral? La composición, y cómo se coloca el sujeto en la página, y el contraste son esenciales para crear profundidad y realismo. Pero cuando se trata de flores en particular, personalmente creo que el elemento más importante es la capacidad del artista para crear bordes realistas.
Las flores están formadas por muchos, muchos bordes, debido a las superficies superpuestas creadas por los pétalos y las hojas. Es importante que los bordes de todas estas superficies se vean creíbles. Cuando enseño, encuentro que los estudiantes a menudo luchan con esto, porque sus bordes a menudo se convierten en contornos. El realismo se pierde debido a esto. Puede ser muy frustrante.
Aquí hay una pista útil que puede facilitarle el dibujo de flores. Memorice esta teoría y úsela con todo lo que dibuje
Todos sabemos que el boceto preliminar que cree está formado por líneas. (Yo llamo a esto un dibujo lineal preciso). Es la base de su pieza sobre la cual construye su renderizado. Pero, cada una de esas líneas debe convertirse en un borde, para que no se vea como una caricatura. Para hacer esto, recuerde qué es realmente una línea: simplemente una separación de dos superficies diferentes. La línea que dibujó le dice que estas superficies se tocan o se superponen. Para hacer que la línea que dibujó se convierta en un borde, hay una solución bastante simple:
Primero, analice su referencia y busque los cinco elementos de sombreado. Esto le dirá dónde está la fuente de luz y las sombras proyectadas.
Segundo, identifique en su referencia qué superficies son oscuras y cuáles son claras. Ahora mira la oscuridad de la línea que dibujaste en tu boceto. ¿A qué superficie pertenece la oscuridad de esa línea? ¿Es parte de una sombra debajo de la superficie? Si es así, debes mezclar la oscuridad de esa línea en esa área. ¿La superficie que está dibujando es más oscura que el fondo? Luego mezcle la oscuridad de la línea en esa superficie.
Mientras trabaja, analice todos los bordes en la referencia de su foto y pregúntese: ¿Está claro sobre oscuro o está oscuro sobre claro? Luego, combine la oscuridad de su línea dibujada con la superficie a la que pertenezca. Asegúrese de que se desvanece gradualmente y por completo. Voila! ¡Es un borde, no un bosquejo!
Estudiar tus bordes es crítico, especialmente porque pueden cambiar. No dejes que te engañen. El borde de un solo pétalo de una flor puede aparecer claro contra oscuro en un área, y luego cambiar repentinamente a oscuro sobre la luz. No intente dibujar bordes sin una observación cercana, o puede perderse algunos cambios tonales muy importantes.
Sé que esto puede sonar difícil, pero practica, practica y practica un poco más. Pronto se convertirá en una segunda naturaleza analizar cada línea dibujada. Estudie mis ejemplos aquí y busque la belleza de los bordes en estas flores. ¡Creo que descubrirás que dibujar flores también te hará feliz!
¡Que tengan una semana maravillosa todos!
Sotavento
Editado por Cherie Haas, editora en línea de ArtistsNetwork.com